雕塑观后感(篇1)
这是《纽约时报》发布的一篇书评，其实个人不是很喜欢这篇，语气读起来怪怪的，但有的角度却很有意思，比如作者认为戴维的超能力在其他故事设定中可能就是超级英雄或者坏蛋，但是这个故事里戴维的超能力只为自己的艺术所用，戴维变成了漫画艺术的象征：不受尊重、画廊里奇怪的存在、源于权利的幻想。又比如作者觉得麦克劳德在人物上并没有画得超好，但却点出麦克劳德在渐变表情上的用心和漫画中丰富细节的信服力。
如果你想阅读雄心勃勃的漫画和图画小说，你可以有很多选择。但如果你想学习如何阅读漫画，你可能必须从斯科特·麦克劳德开始。
这位作家兼艺术家最初因一部青少年超级英雄系列漫画《Zot!》而受到关注（1984-91）。之后因《理解漫画》(1993)一举成名。这是一本以漫画形式对漫画进行解释的作品。麦克劳德把自己描绘成一个友好的、戴着眼镜的向导，向我们展示了为什么“卡通化”、风格化的面孔（比如《花生漫画》中的人物）能帮助我们认同角色，以及漫画是如何做到讲述不同风格的故事（不管是用到了超能力还是涉及了家庭创伤）。《重构漫画》(2000)预测了电子平台的广泛用途，而《制造漫画》(20xx)向潜在的创作者展示了如何使用现有的笔墨和电子工具。
《雕塑家》是麦克劳德九年来的第一本书，也是他自1998年以来的第一部图像小说，还是他第一部以成年人为主要人物的长篇叙事故事。《雕塑家》(TheSculptor)是一个非常容易沉浸的故事，漫画里充满了生动的面孔、简练的转场、特写和切换镜头，以及在标准九格漫画基础上的无数变形。
《雕塑家》反映了麦克劳德几十年来对于如何设计和绘制“序列艺术”的兴趣。基于这些原因，麦克劳德的粉丝——我就是其中之一——应该读一读这本书。但这并不意味着我们会喜欢所发现的一切。
故事情节很容易概括:一个《浮士德》式的寓言故事。一位名叫戴维·史密斯的雕塑家被纽约艺术界淘汰，交易商们曾经称他为“另一个戴维·史密斯”，以便将他与身份显赫的雕塑家大卫·史密斯区分开来，但现在他们根本不再称他为戴维·史密斯了。
他身无分文，意志消沉，偶遇了他爷爷哈里的鬼魂。哈利问道:“你愿意为你的艺术付出什么?”大卫回答说，“我的生命”。事情就这样发生了：伪装成哈利的死神给了他赤手空拳塑造任何东西（混凝土、钢铁、肉体）的力量，但有一个条件“你使用它的权力只有200天——也就是你死亡前剩下的日子”。
没有人认为麦克劳德是画人物造型的巨匠，但是他对墨水、铅笔和画板如何塑造情节和人物进行了百科全书式的思考。作文这种思考使得每翻一页都成为一种乐趣，不管是角色们正在交换眼神，或者是大卫正在撕开一栋建筑。一个2页、13分格的跨页里可以描绘进地图、镜子、间接照明、不对称布局、日记的碎片，以及在沙发上的依偎:如果你愿意，这些细节很容易分析;如果你不注意，这些细节就是具有说服力的叙述方式。
如果是在另一部漫画中，戴维的超能力或许会让他成为超级英雄或者怪物。但在这里，戴维塑石如泥的能力把他变成了漫画艺术的一个自身象征:不受尊重、不可避免地被具象化、源于权力幻想、在画廊里让人不舒服的存在;有时自恋、有时痴迷于性；但这种形式又能够让我们沉浸于漫画人物中，让我们从他们的脸上看到自己，这是其他媒介所不能做到的。
雕塑观后感(篇2)
《雕塑读后感》
自古以来，雕塑一直是人类表达自我艺术的一种形式。它不仅体现了创作者的想象力和技艺，更是展示了当时社会、历史和文化背景的重要物证。读完《雕塑》一书，我深深被其中所揭示的人类艺术创造力和无穷可能所打动。
这本书通过介绍各个历史时期的雕塑作品，让我了解到不同时代人们对艺术的理解和追求有着不同的特点。从古代的希腊雕塑到文艺复兴时期的雕塑杰作，再到现代的抽象雕塑，每一种风格都代表了当时社会的一种审美价值观。尤其是对于我这样的艺术爱好者来说，这本书不仅是一次观赏的盛宴，更是一段启发灵感的旅程。
希腊雕塑以其独特的形态和精湛的工艺技术而闻名于世。书中提到的《雅典卫城的艺术》中的希腊神庙雕塑，让我深深感受到古希腊人对完美比例和力量感的执着追求。无论是《波塞冬像》、《赫菲斯托斯像》还是《伊阿苏斯像》，每一个人物形象都栩栩如生，仿佛随时要从大理石中走出来。我不禁为古希腊人的艺术天赋和工艺水平感到惊叹。
文艺复兴时期，雕塑艺术经历了一次蓬勃发展。这是一个富有创新精神和人文主义思想的时期。书中介绍的米开朗基罗的《大卫像》是我最喜欢的作品之一。这个雄伟的作品展现了大卫战胜巨人歌利亚的英勇和自信。米开朗基罗通过这个作品再现了古罗马时期的英雄精神和意大利的独立精神。大卫的肌肉线条和神情都极富表情力，给人一种强烈的力量感和自由意志的呼唤。
现代的雕塑则更加多样化和抽象化。书中介绍的亨利·摩尔的《矛盾与解决》给我留下了深刻的印象。这件雕塑是一对夫妻相互拥抱的形象，体现了摩尔对于和谐和人际关系的思考。他以简洁的线条和形状展现了人与人之间的交流和情感，让我在凝视之间感受到了深深的震撼。
通过阅读《雕塑》，我进一步了解了不同时代的艺术发展轨迹和创作理念。每一件雕塑作品都有其独特的魅力和内涵，反映了创作者对于生命、自然和人类情感的思考和探索。这让我深切感受到艺术对于人类生活的重要性，它能鼓舞人心、启发思考，并将不同文化传递给后世。
此外，雕塑艺术也启发了我对于审美的新认识。艺术是一种无尽的追求，它能够引导我们超越现实的限制，进入一个更广阔和丰富的精神境界。通过欣赏雕塑作品，我学会了用不同的角度和思维方式来观察世界，更加敏锐地察觉美和艺术的存在。
总的来说，读完《雕塑》这本书，我对于雕塑艺术有了更深入的了解和体会。它不仅仅是一种艺术形式，更是一段历史的见证和文化的传承。每一件作品都有其独特的历史背景和艺术语言，通过它们，我们能够窥探到人类精神的奇妙和无限的创造力。读完这本书，我更加坚信艺术的力量和价值，更加渴望能够亲身去感受和创造艺术的魅力。
雕塑观后感(篇3)
作为一名雕塑家，我本身对于雕塑艺术有着浓厚的兴趣和热爱。而对于我来说，《雕塑家》这本书无疑是一部令我深受鼓舞和启发的杰作。在这本书中，作者深入探讨了雕塑艺术的本质以及艺术家的心路历程。通过阅读这本书，我深刻地理解了雕塑创作的艰难与美妙，并加深了对雕塑艺术的认识与领悟。
作者通过对雕塑艺术的深入研究，呈现了雕塑艺术的魅力与价值。雕塑作为一种立体的艺术形式，能够表达出艺术家内心深处的情感和理念。在雕塑作品中，我们可以感受到艺术家对于自然、人类和社会的思考和表达。艺术家通过对雕塑材料的巧妙运用和形式的表现，将自己对于生活和世界的思考具象化，产生强烈的视觉冲击和心灵共鸣。正因为雕塑艺术独特的表现形式和传递的信息，使得其在艺术领域中独树一帜，得到广泛的认可和喜爱。
作者通过对雕塑家的创作过程和内心体验的描绘，使我对雕塑创作的艰辛和辛酸有了更加深刻的认识。雕塑是一种需要极高技巧和耐心的艺术形式，艺术家需要通过对材料的感知和处理，以及对形态和比例的把握，创造出令人赞叹的作品。而这一切都需要艺术家投入大量的时间和精力进行实践和苦炼。在创作过程中，艺术家不仅要面对外在的艰辛，还需要面对内心的挣扎和思考。他们要扪心自问：我想要传达的是什么？如何使作品更加完美？这些问题不断地困扰着艺术家，却也激发出他们对于艺术的深刻追求和创新。
通过对雕塑家的生活和人格的描写，作者展现了雕塑家对于艺术的热爱和奉献精神。雕塑家不仅是艺术的创造者，更是一种生活态度和精神追求。他们通过不断的观察和感悟，将自己对于世界的看法和理解融入到雕塑作品中。他们对美的追求和独特的审美观赋予了作品无穷的动力和吸引力。同时，雕塑家还要不断地充实自己的知识和修养，扩展自己的艺术视野，以更加深入和全面的方式表达自己的创作理念。通过这本书，我对于雕塑家的生活和艺术追求有了更加全面和深入的了解，也更加坚定了我在雕塑创作道路上的决心和勇气。
小编认为，《雕塑家》这本书无疑是一本具有极高价值的作品。通过对雕塑艺术的深入探索，作者彰显了雕塑艺术的魅力与价值，以及雕塑家的创作心路历程。这本书不仅对于雕塑艺术的了解和认识有着重要的推动作用，更对于广大艺术家和艺术爱好者具有启发和鼓舞的意义。对于我来说，这本书不仅是一本雕塑艺术的宝典，更是我在创作路上的良师益友。通过阅读并深刻理解这本书的内容，我相信我的雕塑创作将会更加有力量和深度，我也将会以更加积极和热爱的态度投入到这个美妙而艰辛的艺术领域中。
雕塑观后感(篇4)
《雕塑家》是一部极具艺术性和情感冲击力的小说，它深入探索了雕塑家们的内心世界以及他们与艺术之间复杂的关系。小说通过细腻的描写和独特的叙述方式，让读者更好地理解了雕塑艺术的魅力和意义。
在小说中，作者以一位中年雕塑家的视角展开了故事。他对艺术有着无限的热爱和追求，但同时也面临着种种困扰和挑战。通过对主人公内心世界的描述以及他对雕塑艺术的不断追求，读者不仅可以感受到雕塑家们的才情与智慧，还能深入思考艺术背后的含义。
小说中，作者通过生动的描写和细腻的情感表达，让读者能够感受到雕塑家们对艺术的痴迷和对完美的追求。无论是对细节的把握，还是对雕塑形象的刻画，作者都下了大量的功夫。他用文字去演绎艺术的美，让读者仿佛看到了一个个精致绝伦的雕塑作品。这种视觉冲击和灵魂的震撼，让人们对雕塑艺术有了更深一层的认识和理解。
在这部小说中，作者还通过雕塑家们的心路历程，向人们展示了创作的艰辛和付出。这些雕塑家们为了追求艺术的完美，常常日以继夜地工作，付出心血和汗水。他们经历了无数次的失败和挫折，但他们从不放弃，坚持不懈地追求着自己的梦想。正是因为有了这种坚持和努力，他们才能在艺术的天空中闪耀出耀眼的光芒。
《雕塑家》不仅展现了雕塑艺术的美，更通过雕塑家们的故事，让读者了解到艺术对人们生活的影响和价值。艺术能够让人们感受到情感的共鸣，提供给人们心灵的抚慰和安慰。它能够唤起人们内心深处的感动和共鸣，让人们重新审视自己的人生和价值观。
通过阅读《雕塑家》，我深深感受到了艺术的力量和魅力。这本小说让我重新思考了艺术的意义，也让我对雕塑艺术有了更深一层的理解。艺术家们的创作之路，不仅需要才华和激情，更需要付出无数的努力和坚持。他们通过艺术的表达，让人们看到了生活的美好和多样性，给予人们力量和勇气去面对生活的挑战。
在这个快节奏的时代，常常忽略了艺术对生活的深刻影响。阅读《雕塑家》让我重新关注和思考了艺术的重要性。艺术是人类文明的象征，是人类内心世界的表达，更是对美的追求。通过艺术，能够感受到人类的不同情感和价值观，也更加理解了自己的内心世界。
《雕塑家》是一部令人难以忘怀的小说。通过对雕塑家们内心世界的描绘和对艺术的执着追求，该书在我的心中留下了深深的印记。它告诉，艺术是无处不在的，它能够让重新审视自己的生活，感受到美的存在。阅读这本书，让我对艺术有了更深的理解和热爱，也让我重新思考了自己对生活的态度。
无论是雕塑家还是读者，都是在艺术的殿堂中追寻自己的心灵疗愈与升华。这本小说告诉，只有不断追求艺术和完美，才能一直超越自我，实现内心的真正价值。相信在雕塑家的世界中，每个人都能找到自己灵魂的归宿，让生活变得更加精彩和有意义。
雕塑观后感(篇5)
《雕塑家》是一本描写了一个让人深思的故事的小说。通过生动的描写和细腻的情感描写，这本小说由作者巧妙地引入了一个令人难忘的主角，一个雕塑家的形象。这个雕塑家不仅在艺术创作中展示了自己的才能，而且通过他的故事，我们也能深刻地领悟到生活中的种种哲理。
小说的开头，作者生动地描述了这位雕塑家的生活状态。他生活在一个独自的工作室里，一心投入到雕塑创作当中。他用自己的双手创造出了一个个栩栩如生的雕塑作品，每一个作品都展示了他的技巧和才能。他热爱自己的工作，无论是白天还是夜晚，他都专注于自己的艺术创作。这个雕塑家的坚持和执着令人深思。他用自己的实际行动告诉我们，只有对自己的事业真心热爱，才能在其中获得真正的快乐和满足。
这位雕塑家的生活并不仅仅是创作。在他的故事中，也展现出了许多他与他人的交往。在与他人的互动中，作者通过细腻的描写表达出人们之间复杂的情感和关系。虽然这位雕塑家在艺术创作中很出色，但他在人际关系上却有些拘谨和难以融入。这个细腻的描写让我深深地感受到了一个人的孤独和迷茫。很多时候，我们会发现，一个人的成功并不意味着他在生活中就一定能够做得很好。有时候，我们需要学会放下自己的一些固有观念，去理解他人，去融入集体。
故事的发展中，这位雕塑家遇到了一个年轻的学生，他懵懵懂懂地来到了这位雕塑家的工作室，想要向他学习。这位雕塑家最初对这位学生有些厌烦，觉得他没有任何潜质。在后来的故事中，作者通过这个学生的成长，告诉我们每一个人都有潜力，只需给予机会和耐心。这个学生通过不懈的努力和艰苦的实践，不仅完成了一件令人惊艳的雕塑作品，也改变了雕塑家对他的看法。这个小小的故事，告诉我们不要轻易地否定别人的潜力，不要被表面的现象所迷惑，应该给予每一个人一个机会去展示自己的真正才华。
通过这本小说，我从一个全新的角度去思考了雕塑和艺术创作。雕塑家不仅仅是一个艺术家，他是一个人生的观察者，他用自己的作品表达了他对世界的独特见解。他通过雕塑作品向人们传递出他对美、对生活、对人性的理解。他的作品跨越了时间和空间的限制，留存下来的不仅仅是形态，更是作者对这个世界的思考和对人生的感悟。
《雕塑家》这本书深深地触动了我。通过阅读这个故事，我不仅加深了对雕塑艺术的理解和欣赏，还学到了很多关于生活和人性的道理。这个故事向我展示了一个雕塑家的内心世界，也让我重新思考了自己的生活和未来。我相信，只有真正热爱自己的事业，付出努力和时间，才能创造出令人赞叹和动容的作品。同时，我也深深明白了，在与他人交往中，我们需要用心理解他人，并给予他们机会。只有这样，才能创造出一个和谐的社会和艺术氛围。
《雕塑家》这本书通过深刻的故事表达了许多关于生活和艺术的哲理。这位雕塑家的形象和他的故事都令人难以忘怀。通过他的故事，我明白了艺术不仅仅是一种创作形式，更是一种生活态度和哲学思考。每一个人都有自己的潜力和价值，只要用心去发现和培养。雕塑家的故事引起了我对艺术和生活的深思，也激发了我对自己未来发展的期许和热情。这本书不仅让我了解了雕塑艺术的魅力，更启迪了我对生活和人生的思考。
雕塑观后感(篇6)
作为一名雕塑家，我经常进行阅读来寻找创作的灵感和思考雕塑艺术的本质。在我的阅读中，有一篇名为“雕塑家”的文章给我留下了深刻的印象。这篇文章既描绘了雕塑家的独特个性和创作方式，也深刻阐述了雕塑艺术的精髓和价值。
在文章中，作者对雕塑家的个性进行了描绘。其实，雕塑家的个性之所以深深打动人心，是因为他们创造了独特而又富有表现力的作品。而这些作品正是由雕塑家独特的思维和创作方式所塑造的。雕塑家的创作过程并不像其他艺术家那样简单，他们需要通过三维空间来表现和实现他们的创意。因此，雕塑家需要具备对空间的敏感和独到的思考方式。对雕塑家而言，他们可以通过勾勒和雕刻来表达他们内心的感受和想法，这是其他艺术形式所不能替代的。
同时，文章也深刻探究了雕塑艺术的精髓和价值。雕塑艺术之所以具有不可替代的价值，是因为它能够以一种独特的方式，在人类历史、文化、哲学、宗教和科学等领域进行表达。在这种表达中，雕塑艺术有着独特的功能和作用。比如，雕塑艺术可以通过某种特定的方式呈现人类的历史、文化和价值观等，使观众更好地理解和感受。除此之外，雕塑艺术也可以呈现出一种独特而真实的情感和思想表达，这也是其他艺术形式所不能达到的。
总的来说，作为一名雕塑家，我认为“雕塑家”的文章深刻地描绘了雕塑家的个性和创作方式，同时也深刻阐述了雕塑艺术的精髓和价值。阅读这篇文章，不仅让我更好地理解了自己的创作方式和思考，也让我更深刻地认识到了雕塑艺术的重要性和价值。因此，在未来的创作中，我会更加努力地去表达自己的思想和感受，同时也更加深入地去探索雕塑艺术的本质和价值，创造更加卓越的作品。
雕塑观后感(篇7)
《雕塑家》是一本让人深感震撼与思索的畅销小说。作者通过对雕塑家这一职业的深入描写，展现了雕塑的艺术魅力，同时也探讨了艺术家的内心世界和创作过程。阅读完《雕塑家》，我不禁陷入了对艺术的思考和对雕塑家职业的敬佩之情。
在《雕塑家》里，作者通过对雕塑的描写，很生动地展示了雕塑创作的复杂性和细致性。从选材到打磨，从雕刻到定型，每一个步骤都需要雕塑家用心去完成。他们不仅需要对材料的特性有深入理解，还需要对空间的组合和比例有高超的把握。小说中描述的雕塑工作室氛围让我仿佛置身其中，看到了雕塑家们一丝不苟的工作态度和对艺术的真诚热爱。
与此同时，小说还展示了雕塑家内心世界的复杂性。在创作过程中，他们经历了对自己才华的怀疑、对作品的追求和对审美的追溯。他们常常痴迷于形状、线条、质感的探索，为了追求完美而不断修正和改进作品。正是这种对艺术的执着和追求，使得他们不断突破自我，创作出独具特色的作品。读完小说，我对雕塑家们内心的坚韧和奉献精神有了更加深刻的认识。
《雕塑家》也让我深入思考了艺术与社会的关系。艺术家的作品不仅仅是纯粹的艺术表达，还承载了他们对社会现象和价值观的思考。小说中的雕塑家通过雕刻形象，向社会传递了对美、对和谐、对自由的追求。他们的作品既是对现实世界的抨击，也是一种寻求人与艺术和谐共处的努力。艺术家身上那种对美的追求和对社会进步的关注，让我深受启发并思考了许多与艺术和社会相关的问题。
通过阅读《雕塑家》，我对雕塑这门艺术形式有了更深刻的理解。雕塑通过对材料的创造性处理和形态的把握，创造出艺术家对世界的独特表达。它不仅是一种艺术，更是一种语言，一种沉默的表达。通过造型和材料的运用，雕塑艺术家能够传递出情感、表达出思想、呈现出美感。它能够和观众产生强烈的互动，引起思考和共鸣。读完《雕塑家》后，我深深体会到了雕塑的魅力，对雕塑家的创作过程有了更多的敬佩和赞叹。
《雕塑家》是一部让人思考、感悟与震撼的小说，它通过对雕塑家这一职业的描写，深入探讨了艺术与社会的关系、艺术家的内心世界和创作过程。通过阅读这本书，我对雕塑和艺术产生了更加深入和全面的理解，感受到了艺术的力量和美的魅力。同时，这本小说也让我思考了很多与艺术相关的问题，对社会和自己的人生有了更多的思考和启发。真心推荐给所有对艺术感兴趣的人，相信你们也会受到《雕塑家》带来的震撼与启迪。
雕塑观后感(篇8)
精神的雕塑－西南联大纪实
看完之后，我现在提到北京大学、清华大学和天津南开大学，大家并不陌生。因为它们是中华民族的一流大学。现在每个学生都为能被这三所大学录取而自豪。但对它们的历史，对它们的学子、教授、校长所创造的历史丰功伟绩，可能我们都会了解不够。
读了《精神的雕塑－西南联大纪实》让我们又回到了那战火纷飞、灾难深重的岁月。现在，我们每个人都可能被紧张的学习、工作和生活所淹没，所以我们会抱怨，觉得自己是最辛苦、最累的。但读了此书，与西南联大的师生比起来，与那些在民族振兴、国家独立、自由的奋斗中，莘莘学子在中国大舞台上，上演的一出又一出可歌可泣的历史壮剧相比，我们会感到，我们是那么的渺小，那么的不值一提。
我们要振奋起来，让这种震撼引导我们更加努力地工作、更加努力地学习，让我们坚定地面对一切困难，为这个来之不易的和平和谐社会做点什么。这就是精神的力量。这就是这本书给我们的精神力量。
1937年7月7日，“七七事变”，展开了八年抗日的序幕。而五朝古都北平的清华大学、北京大学的师生，随后成为失去家园的流浪孩子。随后，7月30日，位于天津城西的南开大学遭到日军炮击，校舍和数万册珍贵图书资料被毁。
因此，在人民**的密切指示下，这三所大学迁至长沙设立临时大学。北京大学校长蒋梦麟、清华大学校长梅贻琦、南开大学校长张伯苓被任命为临时大学筹备委员会常务委员。随着战场形势的恶化，特别是南京失守后，这所临时大学被迫从湖南长沙迁往3000里外的云南昆明。在那儿一呆就是8年之多。
这就是西南联大的历史背景。
正是在这样的背景下，西南联大师生8年来面临着物价飞涨，一天一个价，只好一边上学，一边师生外出打工挣钱养家糊口。教学设施简陋，还有日军的飞机炮弹，还有人民**的白色恐怖。想想这些，多么令人心酸、心痛。
这样的悲惨境地，没有压跨联大师生，没有摧毁他们的意志。相反，他们创造了一个奇迹，让世界刮目相看中国。
牛栏高手华罗庚每天放学回来，拖着腿，跋涉十余里，然后忍受虫咬。他躺在牛棚上，全神贯注于他的数学专著和**。老牛在柱子上擦痒痒，常常搞得整个楼棚地动山摇，人坐在楼棚上面，那感受像是喝醉了酒或者似美尼尔氏综合症患者的那种体验。蚊子常常成连、成营建制地盘旋在牛圈附近的半空中；虱子跳蚤也来凑热闹，吸吮着大师身上本来就少得可怜，并且长期得不不补充的血液。
然而，正是在这种情况下，华大爷每晚工作到很晚，多年如一日，从不懈怠，一次又一次忘记计算数学题。正是在这幢连贫民都不屑于住的牛圈楼棚里，数学大师以其惊人的效率，完成了他的成名专著《堆垒素数论》的全稿和《数论导引》的部分章节，完成了十几篇专业**，计上百万的工作量。在七年间，牛大师开创了世界数学史上的一门新学科－矩阵几何学。
攻克了十多个世界数学史的难题。华罗庚的作品震惊世界，并安慰他的数学导师，数学皇帝哈代。1984年，华大师到日本讲学，轰动了整个日本科技界，在东京帝国大学，这座东方名校人头攒动盛况空前，不亚于天皇视察。
事实上，在那个年代，西南联大藏龙卧虎，学术巨人并非华罗庚一人。
吴有训，理学院院长，中国最早的x射线研究者。吴有训留美期间，和他的导师、美国著名物理学家康普顿完成了“康普顿－吴有训效应”。这一理论帮助康普顿获得诺贝尔物理学奖。
物理系教授赵忠尧发现了这一过程中重元素的异常吸收和特殊辐射，并测量了其波长。他的工作比在宇宙射线中发现正电子早了两年。
叶企孙教授测定的普朗克常数“10－27尔格秒”被世界物理学研究机构沿用了16年之久。
国学大师陈寅格不仅对中国的文化历史有着极其深透的见解，并且精通英、德、拉丁、希腊、阿拉伯、波斯等十多个国家的文字，他还是世界上能够破译古突厥文字的专家，世界各国无论东方西方，凡涉及中亚历史的难题，无一不向陈寅格请教。
王竹溪以其多面手的思想，为我国创造了许多边缘学科。1942年王竹溪与生物系教授汤佩松联名发表了《离活体细胞水分关系的热力学论述》，这篇**对植物体水分流动中传统的“渗透压”理论提出了挑战。它被一些有着传统思想的人视为异端，这是国际学术界不承认的。
直到40年后，西方学者不断重复他们的研究过程，证实了他们的理论正确性。所以在很大程度上，他们比世界领先40年。那年，王竹溪才29岁。
1957年12月10日，杨振宁、李政道因为“宇称不守恒”理论，为中国首次捧得诺尔物理学奖，那年杨振宁才35岁。而“宇称不守恒理论”只是“杨－密耳斯规范场”理论的一篇小文章。直到18年后，“杨－密耳斯规范场”才被世界所承认。
也可以说他们的理论比世界早了18年。
当然，还有世界光纤之父黄宏嘉，云南白族科学家王希季，他使中国成为世界第三大航天国家，著名核物理学家邓稼先，以及中国原子弹和氢弹两颗原子弹中的第一颗。西南联军大人的事迹和传说一度成为中国人民的骄傲，并被人们传颂和感动。
读一本书，让我们有一种力量，让我们受到它的启发。让我们对今天的和平与教育更有信心。想想昨天有多难。我们的祖先为我们树立了不朽的榜样。
我们又有什么理由挑肥拣瘦呢。让我们努力吧，让我们过好每一天吧。
雕塑观后感(篇9)
广场**有一座雕塑。这是一尊王子的雕塑。天气很冷。一只燕子从雕塑后面飞来。燕子受伤了，只能留下来疗伤。伤好了，雕塑王子看见了一个卖火柴的小女孩，雕塑王子看她很可怜，就让小燕子把宝剑上面的宝石，取给了卖火柴的小女孩，卖火柴的小女孩非常感谢他。
第二天晚上，天气很冷。 雕塑王子看见了这个家庭中的一个小男孩。 他非常饿，但是他的母亲没有钱买米。雕塑王子看见后，又让小燕子把自己那对蓝蓝的大眼睛宝石挖去，给那个妈妈。妈妈高兴的说：
“我会报答你们的。‘’
雕塑王子失去了眼睛，他把他闪亮的金色鳞片一个接一个地送给穷人。这时，他从一个雕塑王子变成了一堆废铁。
第二天早上，有人看到一堆废铁，把他扔进了垃圾桶。没有人会认为这是原始雕塑王子。
想到前雕塑王子，他为他人牺牲了自己。他让我们知道每个人都应该有一颗善良的心。
雕塑观后感(篇10)
《雕塑家》是一本引人入胜的小说，作者通过细腻的描写和深刻的思考，向读者展示了雕塑家的内心世界和生活状态。这本书让我对雕塑艺术有了更深刻的了解，同时也给了我很多启示。在这篇读后感中，我将详细、具体且生动地描述我所触动的几个关键点。
书中塑造的雕塑家形象令我深为震撼。在故事中，雕塑家被描绘成一个孤独而奋斗的艺术家。他们用自己的双手创造出美丽的艺术品，但却付出了巨大的痛苦和艰苦的努力。他们不仅要精通雕刻技巧，还要拥有广博的知识和对生活的深刻洞察。他们为了实现自己的艺术梦想，放弃了许多与世俗生活相关的事物，甚至有可能成为被人遗忘的存在。在这样的描述下，我深感雕塑家的伟大和无私。
第二点是作者对雕塑艺术的描绘给我留下了深刻的印象。通过描述雕刻的过程以及作品背后的含义，作者将读者带入了雕塑家的创作世界。在书中，雕塑作为一种艺术形式，不仅仅是简单地塑造表面形象，更是传达了雕塑家对人性、生命和社会的思考。这些作品不仅仅是静态的形象，而是有着自己的灵魂和情感。通过阅读这本书，我开始更加欣赏和理解雕塑的艺术价值。
第三点是作者对雕塑家内心世界的揭示。书中描述了雕塑家在创作过程中所经历的痛苦、挣扎和思考。他们必须不断与自己的内心对话，并寻找到最能表达自己意图的方式。同时，他们也要面对外界的压力和期待，这对他们的创作和个人发展都是一种巨大的挑战。通过这些描写，我深刻理解到了艺术家的内心世界对于创作的重要性，以及他们在创作过程中所经历的矛盾与抉择。
这本书也让我思考到了自己对艺术的态度和追求。雕塑家们为了艺术，承受了许多的困难和挫折，但他们依然坚守着自己的信念并坚持不懈地追求着艺术的完美。对我来说，这是一种深刻的启示。无论是在艺术领域还是在生活中，我们都应该有自己的追求，并为之努力奋斗。这本书让我明白，人生的价值并不仅仅体现在物质方面，更在于我们对于美的追求和对内心世界的探索。
小编认为，读完《雕塑家》这本书后，我对雕塑艺术有了更深刻的理解，并对雕塑家的奉献和坚持心存敬意。这本书展示了雕塑家的内心世界和创作过程，给予了我很多启示和反思。我相信，这对于对艺术有所追求的人来说是一本值得一读的好书。
雕塑观后感(篇11)
星期三，我们学了一篇名叫《雕塑家和他的儿子》的短文，虽然文章不长，但却深深的触动了我。
文章大概是这样的：雕塑家有一个12岁的儿子，儿子要爸爸给他做几个玩具，雕塑家只是说：“你自己不能动手试试吗？
”后来，孩子开始注意父亲的工作。一年后，孩子能把玩具造得颇像个样子。又过了一年，孩子们的技能显著提高，他们可以随意和各种形式的人和动物玩耍。
但半年后，工作室被偷了。半年后，工作室再次被盗。孩子开始怀疑这是父亲的意图。终于有一天，孩子证实了他的想法。
当他质问父亲时，父亲说了一句令我铭记于心的话：“只有砸烂较差的，才能创造更美好的。”又十年，父亲和儿子的作品多次同获国内外大奖。
读完后，我陷入了一个深思。是的，只有粉碎更坏的才能创造更好的。想想我自己。当我取得好成绩时，我永远不会忘记努力工作。就像那句谚语-学习就像逆水行舟。如果你不前进，你就会后退。
继而再努力，因此成绩十分不稳。
为什么我们不像雕塑家一样，忘记辉煌，继续努力？记得有一位足球健将，当记者问他：“你一生中哪一个球踢得最好”时，他答：
“没有最好，只有更好。”是啊！所以从今天起，让我们不懈努力！