建议1：
美术在培养学生德育，启迪学生智慧，陶冶学生情操以及发展学生独特的个性和创新能力、实践能力等方面都具有重要作用。因此，美术教学应当从本学科特点出发，遵循学生心理发展规律，采用生动活泼的教学形式，激发学生学习兴趣，激发学生思维，培养学生能力，让学生在良好的情境中感受美、创造美。现就自己在美术教学中是怎样提高学生绘画能力谈点粗浅的体会。
一、激发学生绘画兴趣是提高学生绘画创作能力的关键
兴趣是学习的动力。激发学生绘画的兴趣是提高学生绘画创作能力的关键。儿童幼小的心灵渴望认识生活、认识世界，他们对周围丰富多彩、千变万化的自然现象和生活事物极感兴趣，最受模仿，常常兴致勃勃地用手中的笔绘制出自己心中的那一片天，孩子们塑造出的抽象粗犷、带有稚气的画面，所产生的运动感觉和劳作成果，使他们精神感到愉快，心里得到满足。绘画是一种眼、脑、手互相协作，感觉与思维相互渗透的活动，它对于鼓励儿童热情探索、展开想象、积极创造、丰富和发展他们的智力活动，都是有重要的作用。只有学生对绘画产生了浓厚的兴趣，在学习过程中才会积极主动，创造性才能表现出来。
兴趣以深厚的情感为基础。通过“情境”的创设，增强学生对审美客体的情感体验，增强感情认识，促进学生感官的全方位参与，激活学生在美术活动中观察、记忆、想象等审美元素的运动，以陶冶情感为动力，激发学生积极主动参加认识美、欣赏美、创造美的教学活动。使学生从“要我画”变成“我要画”。
1、组织兴趣小组，树立榜样。教学中要特别注意优秀生的培养，对那些素质好、认真学、水平高的学生应采取多种形式，加强辅导。由这些“小画家”所起的带动作用也是十分重要的，能进一步调动同学们的积极性，使美术课越上越好。
2、利用范画的影响力。在授课前精心设计范画，组织学生共同欣赏分析，或在课堂上当场演示，使学生每节课都能看到艺术水平较好的范画。对引发学生学习美术的兴趣产生很大的作用。通过欣赏范画，学生可以看到教师的绘画技能，从中吸取一定的经验，也可从中摹仿。
3、生活展示应用美。生活是现实的、直观的、每位学生都有体验，都有自己的独特的感受。通过记忆、联想等方式展示生活，感受情境，是美术教学中必不可少的组成。马克思美学告诉我们：“美的根源不是人的主观感受，而是人的社会实践”。利用课堂、展示生活原色，在实践生活中完成审美活动。
4、故事情境描绘美。故事是学生最爱听的，也是最能吸引学生注意力的，它能激发学生学习兴趣。通过故事的导入，通过语言的描绘来表现情境，这对学生的认知活动有着一定的指向性，并且带有感情色彩作用于学生的感官，激发学生的情感。如教学《色彩的冷暧》时用故事来加强冷暧的认识，通过畅游月亮王国、太阳王国，感受月亮王国的冷色意境，太阳王国的暧色氛围，促进学生对冷暧色的感知。
5、用品德教育完善美。从小学的心理发展启示，人们的一切活动都是受需要和兴趣所支配的，学习的需要与学习动机是小学生学习美术的动力，在美术教学中，有机地渗透思想教育，既可使学生培长知识，开阔眼界，又可使美术教学增强旁通性。美术课具有特殊的优势，美术教材图文并茂，形象鲜明，富有感染力，使他们处于高昂的学习氛围中，把感知形象变为可视造型，从中接受爱祖国、爱社会主义的审美情感。
二、培养学生观察能力是提高绘画能力的前提
一切艺术创造都源于生活。这就需要学生观察生活，体会生活，捕捉生活的美。提高学生的绘画能力，我认为培养学生的观察能力是前提，在美术教学中，观察是收集素材的主要源泉，学会了观察，在绘画时恰当地去取舍，就会得心应手。
对学生观察能力的培养，不能限于作画之前，教师应在日常生活中抓住机会指导学生观察，如野外活动等时间，都是组织学生进行观察训练的大好机会。让学生在观察训练中感悟观察时要全神贯注的看、分析、感受、想象的道理。
三、激活学生思维是立意、构图的重点
初学绘画创作时，有的学生不知画什么，怎样画，总是顾虑难以确定主题。其原因：一是素材少；二是表现能力差，这就需要加强学生写生练习。写生既能训练学生眼脑、手的协调并用能力，也能为立意、构图创作时收集素材。教师应从思想、生活、学习、劳动等方面启发学生，使其思路开阔，主题一旦确定，应根据学生的构思，鼓励大胆作画，让其绘画激情冲淡怕画不好的顾虑，尽情地把内心情感渲泻出来。
通过教学实践，使我深深的体会到，在美术教学中要提高学生的绘画能力，首先必须激发学生学习的兴趣，在此基础上才能达到培养学生的创新能力。
建议2：
1、怎样引导孩子画画
“提供纸笔让孩子随兴描绘就可以了吗？”
“当我要孩子画画时，他总是说不会画，希望我代笔或抓着他的手画，这样好吗？”
现代父母难为，面对瞪着纸笔、一脸无助的孩子，您是以何种方式解决问题呢？
2、“听”孩子的画
其实画画一点也不难。首先要撇开“画的像”的错误观念，对幼儿来说，画画就像大人写日记般，他们会以既有的、熟悉的表现手法，用点、线、圆各式图样，“记录”深刻于心中的生活经验，几条简洁的线，代表的是妈妈：纷乱的错误，代表的是弟弟：圆圆的形状，代表的是好吃的饼干......。孩子用“画”来讲述自己的感受和发现。所以，我们看孩子的画时，并不是看他画得像不像，而是要“听”他画中所表达的东西，并去理解、关心、尊重他所诉说的内容。在引导涂鸦期的孩子（两—四岁）画出心中意象和对生活经验的感受时，您还可在孩子用点线描画的图样旁，加上附注文字。
3、以言语引导孩子画画
当孩子想要画一件事物，却不知如何表现时，请您以“言语”来引导他做画。例如：孩子想画“大象”，您可先和他一起讨论大象的特征，若能辅以图片或书籍，加深孩子的印象，甚至带孩子到动物园观看，都能加强孩子对画作内容的表现欲望及构成概念。然后，鼓励孩子以基本形状---圆形、正方形、三角形，分别做头部、身躯、四肢的描绘。“想一想，大象的头和长长的鼻子像什么形状？圆形还是长方形？”“很好！身体又是什么形状呢？”“长方形。”
若要进一步丰富孩子的画作内容，则可和孩子共同讨论分享，掌握何人、何时、何地、何事的原则，对孩子做言语上的刺激。以画烤肉为例，问孩子：“你和谁一起去呢？”“在什么地方烤肉呢？草地？河边？”“是早上？傍晚？还是晚上烤肉呢？”“除了烤肉，你们还做了哪些事？聊天？喝饮料？唱歌？打球？”
4、丰富孩子的生活经验
丰富孩子的生活经验，更是帮助孩子在艺术天地成长的重要方式。举例来说，带孩子去动物园、游泳、烤肉、爬山、唱歌、跳舞……甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙，睡觉等点点滴滴，都是丰富孩子作画灵感的最佳来源。
孩子要通过亲身的体验，才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品，不会老是画一些内容空洞、缺乏变化、让父母纳闷的画了。这样的作品，即使在技术上还不成熟，也能打动看画人的心，孩子更能在绘画过程中得到满足。
5、提供能引起共鸣的图画书
藉助图画书引导孩子作画，可培养他判断、选择与整合的能力。不过，图画书内容要合乎幼儿的语言理解程度，并且以图书为主、文字为辅。
像四—六岁孩子喜欢幽默风趣、充满新奇与想象的图画书。格林童话、安徒生童话、各国民间故事，或近代创作中《好饿的毛毛虫》、《下雨了》、《变色岛》等书，都是扩展孩子认知经验及刺激想象力的好书。
再者，图画书的故事结构最好有三、四段不同的情况或高潮，且要易于描绘，孩子作画时才能得心应手，甚而将几个高潮加以整合，选择一段表现在画中。
6、善用琅琅上口的儿歌
除了图画书，还可以善用“儿歌”这个好帮手。
像“花儿卖香水”：小花蕾，打开门，卖香水。小蝴蝶，飞飞飞，买香水，这朵看一看，那朵闻一闻。这首儿歌，曲调轻快，将花与蝶拟人化，花儿、蝶儿有笑脸，花儿头发飘飘飘，粉色鲜色香四溢！内容易于理解与联想，且符合“图式期”孩子万物皆有灵的想法。像这样简单的题材，搭配创意的联想，就能帮助孩子创造生动的画面。以儿歌引导孩子时，最好能亲子共同带动唱，使孩子在愉悦的情境、深刻的动作体验下，领略歌词中的含义。若孩子的作品内容稍嫌空洞，父母还可就歌词中提到的事物、景物、人物，以言语引导孩子大胆将内容做进一步的延伸，发展出不同的情况。
7、陪伴孩子进入童话世界
作画的题材不难寻，只要有敏锐的感知心：作画的方式不难，只要勇于尝试与创新。当孩子发现新颖的、属于自己感受且美好的表现方式时，他的画就有了生命。
大人千万不可画给孩子看，或要求孩子临摹，这些都会逐渐抹杀孩子对事物的统合、分析和安排的能力，以及他表现内容的独创性。