训练目标
炼就炯炯有神的、神采奕奕的、会放电的、会说话的眼神
眼神构成要素
A 眼球转动方向——平视、斜视、仰视、俯视、白眼等。
B眼皮瞳孔开合大小——大开眼皮、大开瞳孔，开心，欢畅，惊鄂;大开眼皮、小开瞳孔，愤怒，仇恨;小开眼皮、大开瞳孔，欣赏，快乐，色眯;小开眼皮、小开瞳孔，算计，狡诈。
C眼睛眨动速度快慢——快 , 不解，调皮，幼稚，活力，新奇;慢 , 深沉，老练，稳当，可信。
D目光集中程度——集中，认真，动脑思考;分散，漠然，木讷;游移不定，心不在焉。
E目光持续长短——长，深情，喜欢，欣赏，重视，疑惑;短，轻视，讨厌，害怕，撒娇。
三种基训
A定眼
眼睛盯着一个目标，分正定法和斜定法两种。
正定法：在孩子们前方2～3米远的明亮处，选一个点。点的高度与孩子的眼睛或眉基本相平，最好找一个不太显眼的标记。进行定眼训练，眼睛要自然睁大，但眼轮匝肌不宜收得太紧。双眼正视前方目标上的标记，目光要集中，不然就会散神。注视一定时间后可以双眼微闭休息，再猛然睁开眼，立刻盯住目标，进行反复练习。
斜定法：要求与正定法相同。只是所视目标与视者的眼睛成二十五度斜角，训练要领同正定法。
B转眼
眼珠在眼眶里上、下、左、右来回转动。包括定向转、慢转、快转、左转、右转等。
定向转眼的训练有以下各项：
⑴ 眼球由正前方开始，眼于移到左眼角，再回到正前方，然后再移到右眼角。如此反复练习。
⑵ 眼珠由正前方开始，眼球由左移到右，由右移到左。反复练习。
⑶ 眼球由正前方开始，眼球移到上(不许抬眉)，回到前。移到右，回到前。移到下，回到前。移到左，回到前。再反复练习。
⑷ 眼球由正前方开始，由上、右、下、左各做顺时针转动，每个角度都要定住。眼球转的路线要到位。然后再做逆时针转动，反复练习。
左转：眼球由正前方开始，由上向左按顺序快速转一圈后，眼球立即定在正前方。
右转：同左转，方向相反。
慢转：眼球按同一方向顺序慢转，在每个位置、角度上都不要停留，要连续转。
快转：方向同慢转，不同的是速度加快。
以上训练开始时，1拍一次，一拍二次，逐渐加快。但不要操之过急，正反都要练。
C扫眼
眼睛象扫把一样，视线经过路线上的东西都要全部看清。
慢扫眼： 在离孩子2-3米处，放一张画或其它物。头不动眼睑抬起，由左向右，做放射状缓缓横扫，再由右向左，四拍一次，进行练习。视线扫过所有东西尽量一次全部看清。眼球转到两边位置时，眼睛一定要定住。逐渐扩大扫视长度，两边可增视斜25°，头可随眼走动，但要平视。
快扫眼： 要求同慢扫眼但速度加快。由两拍到位，加快至一拍到位。两边定眼。
还可结合上述十二种眼神练习进行表演及小品练习。
初练时，眼睛稍有酸痛感。这些都是练习过程中的正常现象，其间可闭目休息两三分钟。眼睛肌肉适应了，这些现象也就消失了。
常言道：“手之所至，腿随之;感情所至，心随之;心之所至，感情随之;感情所至，味随之。”在训练中要注意结合感情表现，进行眼睛训练。
训练步骤
A眼部操分解动作训练 ：熟悉掌握眼部肌肉的构成，锻炼肌肉韧性。
B 眼神综合定位 ：以上要素往往凝结在一起综合表现。注意细微的变化，淋漓尽致的表现富有内涵、积极向上的眼神。如“这是你的吗?”用不同的眼神表示愤怒，表示怀疑，表示惊奇，表示不满，表示害怕，表示高兴，表示感慨，表示遗憾，表示爱不释手等。
C 模仿动物的眼神 ：男性眼神象鹰一样刚强、坚毅、稳重、深沉、锐利、成熟、沧桑、亲切、自然;女性眼神象猫象凤一样柔和、善良、温顺、敏捷、灵气、秀气、大气、亲切、自然。
观察训练
A学会察看别人的眼色与心理;锻炼自己的丰富多采的眼神。
B配合眉毛和面部表情 ，充分表情达意。
C注意眼神礼仪。 不能对陌生人长久盯视，除非感情很亲密、欣赏、观看演出;眼睛眨动不要过快或过慢，过快贼眉鼠眼、挤眉弄眼或不成熟，过慢死气木呆;不要轻易使用白眼、媚眼、斜眼、蔑眼等不好的眼神，除非特殊情况。
D 习惯眼部化妆 ，以突出刻画眼神，富有情调。生活妆，清新亮丽可增添情趣和信心;学会化妆，富贵大方，个性可脱颖而出，给人留下深刻印象;舞台妆，浓重或随心所欲，可改变形象。
平面模特姿势摆拍方法：
双手表达一切
让模特的姿势自然地摆出来 - 人像摄影中模特姿势的摆放双手的摆放，可能是摆放姿势中最难的一部分，因为它们往往起到微妙的作用，可以传递出模特整体的感觉。双手可以给你的照片增加非常棒的深度，也可以在无意之中毁掉一幅作品。我建议摄影师从任何一本服装宣传手册中学习胳膊和双手的摆放姿势。观察它们如何弯曲、如何放在膝部、双手是打开还是合拢等等。尝试重现这些姿势。
如果你仍然对此感到困惑，让你的模特休息30秒，让他们以各种可能的姿势摆动自己的双手。这个小游戏可以让你看到不同的手势。集中注意力，捕捉那些引起你注意的手势。然后让模特停下，就从那个手势开始切入。如果这还不起作用，就给模特点什么东西让他们拿着。同样的'方式对脚部姿势也有效。让模特微斜、掂起脚尖、轻轻踢出等等，看看哪个动作引起了你的注意。
了解你的模特
了解你自己，和你的模特。作为一名人像摄影师，你的工作主要就是让模特看到他们最佳的一面。这是所有摄影都应该持续努力提升的技能。努力发掘模特身上的闪光点，并让它们发挥出来。利用角度令模特显瘦，表现出他们美丽的双眼，或捕捉他们个性的一面。只要你开始寻找，它们就会在那里。所有伟大的人像摄影师都是发掘和鼓励模特的高手。练习，练习，再练习。
学习和模仿
学习人像姿势最好的方法就是从产品目录、广告、和其他你欣赏的摄影师那里学习。花费几个小时研究这些不同的姿势，你会为能学到的结果感到吃惊的。把你喜欢的几页撕下来随身携带。最后，放下这些学习资料，创造出属于你自己的姿势。
停止摆姿势
让模特的姿势自然地摆出来 - 人像摄影中模特姿势的摆放没错。停止摆姿势。有时最好的姿势就是完全不摆姿势。这是不经意间的一个动作。当模特感到紧张时，是非常容易引起注意的。这会令观众感到不自然。有时候你得装装傻，让模特放松下来。和他们一起跳起来，尽情地舞动并要求模特一起做。你不需要保持一种工作中的状态，你会么?自己装下傻，让模特放松，令他们不经意间摆出自然的姿势。
注意手部和脚部姿势的细节，多加努力地练习。每一个模特都是独一无二的，同时也有一些永恒不变的东西。学会找到模特的独特之处，并尽力将其表达出来。你将会达到毫不费力地摆好人像摄影姿势的境界。
拓展：
平面模特技巧
1、脚
脚，要放在第一位，无论你拍什么类型的片子。要是模特脚没摆好，在拍摄的过程中站不舒服，看起来不自然。模特的表情会很生硬，就连拍照也不成其乐事了。在大多数情况下，后脚应该和镜头成90度，前脚正对镜头。这样模特会显得苗条，活泼。如果两脚正对镜头，就会显得有攻击性，在大多数情况下都是不可取的。
2、腿和臀
关于腿，我们最常听到的就是：“要是能弯着，就别直着。”因此，放松一条腿，看看在自然状态下它是什么姿势。如果重心只压在一条腿上，那一侧的臀部就会被顶起来，翘臀就这么显现出来了。有些人喜欢这种性感，不过，大多数人选择把重心放在后腿上，隐藏屁股。
3、手
这大概是最难以处理的部位。手是人的的第二张脸，可以从中看出性格，并且手还赋予了画面动感。也因此，你要确保手不会在画面中太过突出。记住，观众的焦点需要集中在模特的脸上，所以手的光照不要太足，因为过亮的光线会吸引注意力。
如果你实在不知道手该往哪儿放，那就从镜头中漏过去吧。手和肩膀一样，都是侧着比正对好看，因为侧面让手看起来更瘦，而非太过凸显。如果手摆在腰部以上，就端起来吧，这样看起来就更优雅。
如果在腰部以下，就让两手放松、自然下垂吧。你还可以把手放在你的口袋里，但要让拇指伸出口袋，这样就不会整个手都看不见了。不要攥紧拳头，这是另一种攻击性姿势。
4、身法
大家都知道可怕的嫌犯照---死对镜头，头正肩平，无精打采。如果模特正对镜头，因为肩膀是身体中最宽的部分，这会让你的模特看起来不成比例，太宽了，跟地板砖似的，也会显得有攻击性。解决这个问题的方法是让肩膀稍微侧一下，这样就会显得苗条一些。重心放在后脚上，会让后面的肩膀稍微下沉一些，会让你的模特看起来更自然。
5、头
我们一路向上，来到头这个部位。如果你要求一个模特做一个表情，然后再摆好脚，腿，臀，身子，你认为那时她还会保持同一表情吗？我的一贯做法是头和脸放在最后教。一些摄像师喜欢取眼睛的位置作为摄平线——这在大多数情况下是可取的——但是，如果你想让你的照片有点与众不同，试试比眼睛高一点，或者比眼睛低一点。可以让模特向上看，向下看，或者看镜头。另一种是让他们看看远方。
当放松时，人的头部会自然倾向一边。所以，当你想让你的模特看起来自然，让头部稍微倾斜是个不错的想法。如果头部略微上扬，会让鼻子看起来短小可爱，还会抻平脖子，抚平双下巴。稍稍低头，会让你的模特看起来更亲密，但是只有那些拥有短小鼻子的可人儿才可以，并非人人适用。和肩膀一样，稍稍转过头去，七分面会让你的模特拥有瘦削的脸庞，圆润的下巴。如果你的模特的脸已经比较瘦了，这样做会让脸更瘦，更长，可能会产生一些不好的效果。
6、眼睛
眼睛是整个人像中最重要的部分。眼神可以成就照片，也可以破坏气氛。通过收下巴，你的模特可以拥有更迷人的表情，因为这样眼睛就显得大了。当让，这也得嘴和眉毛配合工作。整个的面部表情需要一致，这样照片才不糊涂。让模特看着别处，不看镜头，会增加捕捉眼神的难度。人说眼睛是心灵的窗户，如果你能掌控眼神，你的照片才会更强大。
平面模特拍摄技巧
1. 改变你拍摄的角度
试试大幅度的改变你拍摄人像相片的角度，不要再用同一个方向拍摄了!无论是在高空向下拍，还是贴在地面拍摄，你也可以得到更有趣的相片。当然还有其他角度可以使用，就靠你自己去发掘了!
2 . 好好利用模特的眼光视线
在拍照的时候，大多是情况都是模特眼看镜头，但其实如果可以好好利用视线，从其他角度来拍，也能创造出更多效果。
3. 打破传统构图法
当然，传统的构图方法非常有用，而且每一个学习摄影的同学也务必熟练，但如果要拍出与众不同的人像相片，不妨试试打破这些规则，尤其是特别是著名的三分法，打破传统的构图方法，用你自己的想法让你镜头和感觉去创造艺术照吧!
4 . 跟光线玩游戏
拍摄人像相片，补光、打灯等是基本设定，但你有想过改变光线照射的方法和形状吗?只要用心想想，巧妙的运用光线，你也可以为普通的人像相片加添创意。
5 . 让模特做出别出心裁的动作
试试让模特忘记自己一向的作风，一起做出特别的动作吧!也许一开始他会觉得不自然，但是一但突破自己，展示出性格里隐藏的另一面。会让照片产生出非同一般的效果呢。
6.首先要认识到自身的长短
扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨，也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视，发现自身的优点和缺陷所在，并与摄影师协商可能的解决各种方案。
7.认识自身的与众不同之处
特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉，或如西方的明朗艳丽;或至纯，或至媚;或有笔墨书香，或具山野气息......总之，凸现与众不同的自己才有可能出人头地。
8.自身涵养的体现
轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。
9.熟悉并挖掘各种表现手法
模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。
10.体会作品意图，溶入自身的构思
成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作，并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。