视觉传达设计的意义及价值范文1
关键词：信息碎片化时代；企业形象整合设计；文化创意；协同效应；符号价值
形象信息是现代企业的软实力和核心竞争力的重要因素，创造巨大的经济价值。苹果、可口可乐等全球知名企业富有文化张力的形象标签创造了形象经济，对全球经济及社会发展产生极大的影响。新的社会形态滋生新的商业环境。我们能在生活的间隙通过手机、报纸、广播、影视、微博、社交媒体等一切可视的媒介获取信息。网络技术使信息碎片化，商业环境碎片化，品牌碎片化，必然导致消费者的注意力成为越来越珍贵的稀缺资源。。
1 形象经济
“形象经济”是信息经济时代的一个新概念，即“通过形象及其效应获取价值和利润的经济”。但“形象”一词古已有之，《尚书》中解释为“人之相貌、物之形状”、《现代汉语词典》中解释为“能引起人的思想或感情活动的具体形状或姿态。随着社会经济的空前发展，由来已久的形象经济现象在消费社会越来越具有全球性、主导性，著名的美国未来学家阿尔温・托夫勒表示：“形象信息的波涛变为汹涌的巨澜，越来越猛烈地袭来，好像在寻找注入我们神经系统的通道。”形象作为美学概念，她触动的也许只是艺术家，而作为经济概念，她改变的却可能是整个世界。[1]一图胜千言。形象对说服性传播，不论是在商业广告中还是政治信息或者是在有关社会问题的活动中起到独特的作用，视觉形象比语言传播更能影响人的感知，尤其是权威、明星形象，能产生极大的名人效应和独特的经济效应。红遍全球的美国女歌星“小甜甜”布兰妮以7500万英镑天价成为百事可乐全球形象代言人，其青春、甜美的形象为百事可乐创造巨大的市场影响力；美国可口可乐等跨国企业蜂拥美国纽约时报广场重金打广告树立企业形象；世界上最大的“特许经营企业”奥运会成功的秘诀之一就在于其形象营销之道。形象创造巨大的经济价值。苏珊・桑塔格对于生产与消费形象的阐述非常深刻：“当一个社会的主要的活动之一是生产与消费形象的时候，这个社会就变成了‘现代的’。”
2 企业形象整合设计创造形象经济
（1）整合创造力量。
文化创造价值企业形象整合设计创造协同效应“企业形象”是战略制定者渴望创造并保持的一系列独特联想。信息碎片化时代，“企业形象整合设计”以品牌为核心，有效整合设计匹配形象资源、技术资源、媒介资源，创造独特鲜明的视觉形象，“用同一种声音说话”清晰企业文化、品牌个性、行业属性、产品特色等信息，协同事件营销与赞助、公共关系与宣传、营销策略、促销推广、网络互动、数据库营销等多种形式。企业形象整合通过整合企业文化，将企业相关的多元要素个性化、整合化设计，形成多力共振，对消费者和其他终端客户产生正面的影响，创造强大的协同效应。因此，更能有效地实施企业形象视觉识别功能，更能有效地建立差异化的品牌联想，形成品牌忠诚，创造品牌附加值，创建品牌资产。
（2）创意设计将文化符号转化成形象经济。文化是形象的灵魂。沙利尼・文特雷利认为“文化财富是信息经济的关键。”[2]文化内容是商品，也是商业的一部分。“企业形象整合设计”通过文化创意的渗透，创造“视觉符号产品”（思想、体验和形象），塑造和提升品牌视觉形象，创造品牌高附加值。品牌附加价值主要通过消费者消费品牌形象、文化、来实现。国际奢侈品品牌香奈儿用独特的视觉元素和文化符号诠释品牌的创新精神；传达简约时尚的品牌个性；演绎自由优雅的品牌风格；展示完美鲜明的品牌形象。深厚的文化底蕴使香奈儿品牌成为历久弥新的经典品牌。与毕加索等艺术界精英的长期友好合作与互动影响了香奈儿的一生，为她带来了独特的创作灵感和丰富的艺术养分。《文化香奈儿》（图2）展览以1924年毕加索创作的巨幅《蓝色列车》为主轴，从历史的维度，围绕“呼・吸”、“行・动”、“爱”、“梦・想”、“创・造”五个主题展开，传达香奈儿品牌与艺术之间的深厚渊源及令品牌风格不断演进的根源，精彩诠释香奈儿的“现代”。苹果、可口可乐、香奈儿等全球知名的企业富有文化张力的形象不仅传播了文化，而且创造了巨大的形象经济。小到产品形象，大到城市、国家形象，如果创造性地赋予其文化内涵、符号意义，其、意义就完全不一样。以文化、情感、符号意义等等，实施文化创意品牌识别功能，必然推动品牌与消费者之间形成更深一层的情感关系。
3 塑造品牌视觉形象 创造品牌附加价值
企业形象整合设计通过有效整合和匹配文化等多元资源，创造性地塑造个性化、符号化品牌视觉形象。
（1）个性化品牌视觉形象――品牌增值引擎。运用艺术化的视觉语言创造个性化品牌视觉形象。脑细胞是精密的“差异探测器”。[3]差异化、个性化的视觉形象具有高识别性，更能吸引消费者的注意，加深消费者的品牌识别，激发消费者的购买欲望，创造超额品牌附加值。苹果蝉联2013BrandZ最具价值全球品牌百强榜榜首，品牌价值1850亿美元。苹果的成功不仅归功于创新、时尚、炫酷的产品，也归功于苹果公司标新立异的个性化品牌形象识别与传播。乔布斯一直非常重视营销策略、品牌形象、产品形象乃至广告、包装、销售陈列展示的细节，并亲自参加新产品会。“当你打开iPad的包装盒时，我们希望那种美妙触觉体验可以为你在心中定下产品的基调”。[4]乔布斯亲自参与策划创意的“非同凡想”是苹果早期成功的品牌广告，采用甘地、爱因斯坦、毕加索等举世闻名的思想家、科学家、艺术家的肖像作为公司的形象代言人，传达苹果富有创造力、敢于冒险的品牌个性，象征其品牌尊贵的地位和卓越的品质，让消费者过目不忘。苹果之所以能于人们产生心灵共鸣与认同，是因为在苹果的创新产品和个性化品牌视觉形象中深藏着一种独特的科学与人文精神、艺术气质，推动人类向前迈进的企业文化，给人留下深刻的印象。
（2）符号化品牌视觉形象――品牌增值关键。运用丰富的想象力创造符号化品牌视觉形象。以创新性概念和创新性文化符号为载体，赋予品牌丰富的文化内涵、独特的象征意义、鲜明的品牌个性，差异化的符号价值，更能强化消费者的品牌联想，唤起消费者的情感共鸣，激发消费者的购买欲望，创造高额品牌附加值。消费社会，消费者对商品的兴趣已由使用价值转向能够为其表现个性、品味、财富、价值观及生活方式等差异性的象征意义、符号价值。法国符号学家皮埃尔・吉罗说：“做买卖实际上是在推销象征符号”。[5]法国后现论家鲍德里亚在《物体系》中曾指出：“要成为消费的对象，物品必须成为符号”，当品牌被赋予一定的文化内涵并且故事化，其似乎更像是对消费者施展了移情魔法，它使消费者对文化创意产品的消费需求得到全方位的满足，完成了消费者从认知、动情到动心，再到消费的全过程。[6]文化和创意的市场价值在于其传达着一个能够令消费者信服和感动的品牌故事。故事、符号意义正是在产品同质化的今天某一品牌能够脱颖而出的关键所在，也是最能体现品牌个性。
没有象征意义的奢侈品只是昂贵的商品。创新设计赋予奢侈品品牌独特的象征意义，创造差异性符号价值，使得奢侈品成为消费者自我表达的符号。意大利奢侈品牌范思哲标志因其鲜活灵动的形象及故事性而具有独特的象征意义和符号价值，获得奢侈品牌消费群体，尤其是皇室成员和明星的喜爱。标志以希腊神话里著名的“蛇王女妖美杜莎”，作为精神象征，代表着致命的吸引力（图4）。范思哲认为美杜莎的形象与品牌理念相契，巧妙地将神秘、唯美内涵融合在文化符号之中，传达品牌最精髓的视觉信息。相传美杜莎本是一位美貌的少女，因受到智慧女神雅典娜的惩罚，容貌变得恐怖，满头秀发更化作盘绕扭动的毒蛇，会立刻任何与之眼神相碰的人都变成石头。从此，美杜莎代表一种令人无法抗拒的魅惑。范思哲标志是品牌视觉传播中重要的一个触点和记忆点，是品牌实现差异化的关键特征，是企业重要的无形资产，不仅创造性地整合应用在 范思哲品牌视觉识别系统的所有媒介上，更独具匠心地作为设计元素应用在服装设计、建筑设计、珠宝饰品、化妆品等产品设计上，将符号意义转化到产品上，引发消费者丰富的品牌联想。企业形象整合设计用独特的创意表现，把范思哲品牌形象描绘得奢华而时尚，性感而快乐。
范思哲品牌曾是世界上市值最高的装公司，这充分说明范思哲品牌符号意义的成功。消费者在消费范思哲品牌神秘、唯美的符号意义的独特性过程中，既构建自我形象，也表达自我价值。
4 结语
。在受众的注意力越来越成为一种珍贵稀缺资源的“信息碎片化时代”，企业形象整合设计以品牌为核心，通过有效整合和匹配多元资源，充分挖掘设计文化的经济功能，创造性地设计具有鲜明个性、独特符号价值的品牌视觉形象识别系统，精准传达一致性的、有价值的企业形象信息，实现协同效应，提升企业形象力，促进品牌资产化，创造经济价值和社会价值，提高人们生活品质和审美品位。
参考文献：
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视觉传达设计的意义及价值范文2
【关键词】文化符号；造型因素；图腾纹饰
1、现代设计中视觉创新价值
图腾文化符号的表现形式的视觉因素，基本上都是借助于艺术符号的形式特征，“任何视觉形态都可看成存在于空间的造型因素”’”。而视觉传达形象的创造是中国传统文化符号的设计表现形式的新方向。艺术创意是对文化符号本身的社会文化底蕴和视觉传达效果的统筹考虑，它不是对文化符号本身模型的摹写，而是改造；不是按照传统视觉文化的要求而是在文化本意的前提上的创造。雕塑家罗丹说“所谓大师，是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能发现出美来”。艺术视觉传达设计创意也是把现实生活和大自然形象中的文化符号的关系重构，就是说，重构创意是有力的创新方式，但是创新不能单纯的为新的形式创造，结果没有价值意义，也不会有传统文化符号的原有的底蕴意念。本章节主要是分析现代设计中对文化符号新形式创造的性质以及能够吸收借鉴的方式。
2、图腾文化符号的创意形式与价值体现
在现代设计中文化符号的体现形式是一种很宽的含义，关系到的领域也是多方面的。有时是针对图腾文化符号内容的表现方法，有时是针对文化符号特定表现形式的处理，有时表现为针对文化符号灵活多变的寓意手法。现代设计中文化符号的创意方法需要新的思维、新的视角，需要打破思维定势和传统的视觉习惯，所以就没有固定的表现形式。
2.1解构、组合、再创作
。通过消除对传统文化符号的常态，在这种变化多样的表现观念中可以领会到创造的形式方法，为现代设计中提供多方面的途径。图腾文化符号的解构形式方面基本上存在两个方面形式，一是只拆分原有的文化符号形式，在不离本源的基础上形成新的文化符号形象，用于构成新的设计形式；解体的文化符号形象，把散乱的图腾文化符号的造型形态当成另一种的设计素材内容。解构的本质是打破原先的符号的形象因素，以特殊化的心态、另类视觉感、造成全新的文化符号视觉效果，形成很新意的视觉效果。对文化符号的解构目的在于重新整合、表达新意，进而形成新的视觉传达设计作品。
重新组合是以崭新的方法、秩序、排序来，把传统的原来的文化符号形象或者原有的造型形态上转变、挪动、调整，从而造成崭新的艺术视觉形象面貌。组合绝对不是原先符号的修改或者修复，设计中采用新颖的组合方法时，设计者要心里必须建立创造意思和过程形式的审美追求，新的变化而解构和组合，不是为了单纯的结构而解构，是为了设计意念中的新意的需要和要求。对传统艺术文化符号的新形式的组合，能够展现出特殊的、新颖的艺术效果。
2.2嫁接与融合
生活的现实要受条件的限制和科学规律制约。但是艺术家通过艺术化的处理手段，以主观变化来造出意想不到的视觉形象。这个形象可以把超越自然界的万物形象，类似这种嫁接和融合的方式和方法在视觉传达设计中应用更为普遍。
2.3重构与置换
重构是有着重新整理归纳艺术文化符号特征和新形式来构造艺术文化符号意态的两个方面的内容。就是把各类各种的不同传统文化符号根据符号的内在的关系，以相应的视觉艺术传达的要求，创造性地组成为与不同于原型的新的形象面貌，因此形成新的意境形象。重构形式和置换形式的互相之间有着连接性特点，置换了文化符号的内容而重构出新意，重新构造的文化符号又置换了原先的文化符号主题。比如说：利用稻草积成牛车，利用谷粒组合成人体，利用树叶组成绿地等等。这种形式的例子，就是说传统文化符号也有机的利用和组成，形成一图两形，一个文化符号传达多种文化形态符号的艺术现象。
3、创造性想象与文化符号的艺术表现价值
创造性想象思维是向往理想化传达设计的重要设计活动，有了创造性想象后动时才能够设计者的展开意向性构思。创造性的想象力是视觉传达设计中不可缺少的重要理念和设计条件。在现代设计中展现的图腾艺术文化符号领域中创造性思维和艺术化想象力的地位是直观重要的载体。现代设计中创造性想象力要符合相应的思考思路，其中发散思维是重要的因素。
在现代设计领域里对传统文化符号设计创意之一的联想化意念是创意传统文化符号的重要动力的一个方面。联想可以将不同性质的文化符号经过内在的一种连接来同时考虑。联想创意有时把类似的图腾文化符号相连，使形与形、意与意之间造成新的意境；有时把不同的图腾艺术文化符号绑在一起，相互移位创造出特殊的视觉形象。错位性联想在现代艺术设计中对图形艺术文化符号的应用上也造成特殊的视觉传达效果。图形艺术文化符号一些因素的相似引起相似性联想。
4、现代设计中图腾文化符号价值的传承
。。本节主要对姓氏图腾文化符号的文化形态与原始艺术研究；对姓氏图腾文化符号的文化形态及在设计中的功能性价值作深层次探讨。从而来传承我国的古老姓氏文化符号价值和精神，同时，来增强我们的民族凝聚力，激发民族自豪感。
姓氏文化符号是可以说是特殊的艺术形式形态，也可以说它是中国传统艺术文化符号的重要组成因素。原始姓氏文化符号是我国民间艺术文化的物化的形态和意识形象化的载体，它是在中国民间日常生活和的社会生产条件和民间意思形态文化的基础上形成和传承的内容，这不仅仅是我国姓氏文化符号的产生背景，也是符号的内容及构成条件。对中国原古艺术的研究就是对姓氏文化符号的研究，而对姓氏民间文化符号的研究反过来更有助于我们从远古艺术符号的基础或本质上来认识中华民族文化符号。对姓氏文化符号的研究，不仅可以更深入、更本质的把握民族性文化符号的创造活动和发展脉搏，而且还可以更为全面、整体、系统的认识姓氏文化符号生存发展的背景和生态基础。
我国姓氏图腾艺术文化形态的有效传承，是为姓氏文化符号的艺术化创造和发展提供了有力的条件，在自然与环境的有效保护的前提下创造出许许多多表现人们意念意识的姓氏文化符号，它们都包含着日常生活中的实用价值和社会性体现因素、它们有着自身的审美价值。
【参考文献】
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视觉传达设计的意义及价值范文3
关键词：包豪斯；设计美学；设计思想；当代影响
一、包豪斯设计的美学影响
（一）技术美的时代创造意义
包豪斯设计在技术美创造中为现代设计做出了典范，将艺术和工业美学相结合，从而形成了功能与技术的统一。产品生产与艺术审美的关系是制造与设计的关系，从这一点出发，艺术家走进生产领域，随着现代设计的兴起，融入包豪斯的思想和理念，将其创意重构，打破了学院派思想的束缚，秉承艺术家的气质与风范，坚持艺术与手工艺，艺术与科学相统一的设计理念，把技术语言提升到审美的高度，成为现代设计教育及设计实验的重要经验。
（二）价值美的延伸应用
包豪斯设计具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。希望能为社会提供大众化的建筑，产品，艺术作品，使大众都能享受设计，为全社会服务，而非少数权贵驱使的工具。其实此思想就是现代主义设计意识形态的核心内容。因此，采用简单的版面排版风格，采用无装饰性字体，自然成为设计能够为大众服务的形式内容之一，成为包豪斯的平面设计风格。
（三）创造美的影响作用
包豪斯设计学院中的格罗皮乌斯在《包豪斯宣言》中写道：“完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。我们需要建立一个组织，创造出一栋将建筑，雕塑和绘画结合成为三位一体的新未来殿堂。。在某种程度上，使得包豪斯艺术创造上具备了杰出的能力，并对后期英、德、意大利、北欧及日本地区的现代设计提供了创造性的借鉴。
二、包豪斯设计在现代视觉传达的影响
（一）形式构成方面
1.简单化
包豪斯设计中的迪索时期出版了自己的校刊《包豪斯》，这份刊物成为包豪斯平面设计试验的主要场地。摒弃了传统装饰画面风格和构成程序，往往采用夸张大胆的造型和艳丽清新的色彩，从传统奢华的装饰风格走向了形态审美的新方向。这份刊物的设计上广泛采用了无装饰线体，简单的版面编排，构成主义的形式，达成非常功能化的形式。经过不断的创新整合，成为了现代视觉设计的经典参考范例。
2.理性化
包豪斯设计中的拜耶是现代字体设计的重要奠基人。他影响了整整一代平面设计家和字体设计家，促成了现代字体设计的发展过程。。
3.功能化
包豪斯设计中的功能主义实验与理论研究在现代视觉设计中有着深远的影响力。现代视觉传达设计汲取了包豪斯设计严谨科W的构图原则，善于利用新文化及极具概念化的符号，并用准确的形象语言突出主题。。
4.综合性
包豪斯设计中的康定斯基时代是他艺术创作的。他认为，未来的艺术一定是多种媒介的综合，不会是单一媒体的表现。。作为抽象表现主义艺术的创始人，他对包豪斯学院学生跨专业综合性思维和创造力的培养有着重要意义。在他的引导和启发下，涌现出一批富有创新意义的年轻设计师。同时，现代视觉传达设计延续了包豪斯抽象主义的设计构成方法。首先，材料和工艺的处理上，包豪斯设计在工艺上的探索为现代设计奠定了新的表达可能。其次，综合性理念的形成及相关理论实验的建立，为视觉传达设计表现方式开拓了更大的创新可能。从设计的程序和方法上保证了设计的视觉表现价值。
（二）视觉观念影响
1.多元化的表现观
包豪斯设计一方面奠定了现代艺术与现代科学结合的基础，另一方面，它所引导的装饰设计观念深刻地影响了20世纪50年代乃至现代的平面设计构成。现代社会是一个信息化时代，科技的进步与多元化的文化形态亦为现代视觉传达设计带来了更多的创新空间。现代的视觉传达设计在很大程度上继承了包豪斯的设计理念。首先，现代视觉传达观念提倡并确立了综合多元的表现方式，这与包豪斯所崇尚的艺术设计的多元化一脉相承。。
2.生态到心态的设计观
包豪斯设计从开创，既强调了艺术与科技的结合。首先，包豪斯设计主张功能至上，以形式简洁单纯，高度理想化，系统化的设计风格为准则，最大化满足人们的生产生活需求。其次，包豪斯设计实行了传统美术，新潮美术与艺术化设计的需求。今天，视觉传达设计实践依然保留着与包豪斯设计相似的理念，且在此基础上，进行了有章可循的创新和重构。新时代下的视觉传达设计主张以满足人类的情感需求。设计形式更具情感号召力，体现了理性化与人性化的完美结合，传达着丰富生动的意象符合，使人们从审美上达到自然生态与社会生态的平衡。
综上所述，包豪斯对现代视觉传达设计具导向性、决定性、创造性的深远影响。无论从形式及观念上都具有借鉴意义。因此，也使得现代视觉传达设计更具生命力。
【参考文献】
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视觉传达设计的意义及价值范文4
关键词：视觉设计美学；传统；影响；发展
一 我对视觉设计美学的认识
（1）视觉语言
语言是一个很神奇的传递信息的工具。现代设计理论首先着眼于视觉，而我们对平面设计的把握，又以视觉语言为基准。因为，平面设计不同于其他的设计，它更为集中地体现在理性与感性的结合上。视觉语言无论在结构和功能方面都与一般的言辞语言有相当程度的共同性。。正因如此，语言之中内涵着思想与情感。语言不仅可以传达多种讯息，更可以进行双向或多向的沟通。这正是平面设计借以实现视觉传达目的而构建形式语言的依据。因此，视觉语言，可以说是艺术的母语。
（2）文字之美
平面设计在表达某种意义和效用等方面，单靠图形是无法肩负的，非借助文字不可，因为文字具有极强的思想表现力，是一种特殊的视觉语言，它不仅有说明的作用，而且具有表现能力，作为视觉传达的能动因素，字体造型在气质、性格、美学上给予人的感觉，将会产生强烈的吸引力和图文并茂的艺术效果。因此，怎样使文案简明扼要地把事实传达清楚，同时又确保文字精彩生动可以信赖，怎样找出关于商品能使人产生兴趣的魔力，进而找到一种正确的诉求，并能极其迅速地导引消费者得出有必要购买那种广告物品的结论，这实在是另一种艺术。想避免陈词滥调和老生常谈，有时候文字也是一种图形，要独创和新奇，只有这样才能出奇制胜，才是文字美的体现。
（3）图形之美
对于美术类的视觉艺术，最主要的一环就是图样的造型了，因为造型能够以给人带来愉快的形状去奠定趣味的基础。在由文字、图形、色彩三种基本传达要素所共同建立的形色世界里，图形是诸关系要素的重要因素。图形是平面设计中的关键，它直接影响了作品的整体效果和内在张力，从而也影响了信息的有效传递。透过图形化符号的视觉设计表现，传达的信息和感情的视觉冲击，更进一步地影响着人们对某件作品的感性判断力。因此，好的图形设计可以通过视觉语言进行沟通理解，可以跨越地域、民族的界限以及语言的障碍和文化的差异进行交流，人们在理解图形时也是通过这种寻找方式来获得现实世界的意义。所以，无论从点、线、面到具体与抽象再到形态与情感的融合，这些无疑都表现出了图形之美。
（4）色彩之美
一切视觉表象都是由色彩表现出来的，颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义，它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。在视觉传达设计中，色彩往往是一种先声夺人的传达要素，就远观效果而言，色彩传达更优于图形传达和文字传达。比如，主动的色彩能够产生一种积极的，有生命力的和努力进取的态度；被动的色彩，则适合表现那种不安的，温柔的和向往的情绪。“色彩美学”更体现在视觉上的审美印象；表现上的情感力量；结构上的象征意义。简言之，色彩表达是捕捉有色彩的客观物体对视觉心理造成的印象，并将对象的色彩从它们被限定的状态中解放出来，使之具有一定的情感表现力，再加以象征性的结构而成为表现生命节奏的色彩构图。不同的色彩语言，会唤起不同的情感应答，其中包容着个人最自由的审美趣味和爱好。其中，色彩还有它本身的美，就像人们尽力在音乐里保存音色的特质一样。因此，色彩的创造和表现同样又成为人的价值体现，从而色彩便成了一种不可或缺的美。
（5）版式之美
如果一件设计作品不具备最基本的版式组合条件，仅仅是色彩、形状、线条等的随意混合，它不但没有生命感，而且也根本无法实现视觉设计的传达功能。遵循形式美法则和视觉规律，将文字、图形、色彩这些基本的视觉传达要素编排组织成一个有机整体，仅仅具有清晰易辩的视觉效果，仍会令人感到美中不足。因为版式组合不仅仅是结构形式，还是作用于人的视知感受上的一种重构，所以，用一种昂然有趣的手法，赋予整个设计以更高的格调，就显得极为必要了，它使人能够在视觉美感中，一并获得欣喜与慰藉。因此，编排、设计、创造美的形式，就应关联到视觉传达要素的版式组合如何催生情感，以及令视觉愉悦与否等感觉条件。
视觉传达设计的意义及价值范文5
关键词：视觉传达设计；情感理念；设计表现
情感表现是对于设计师而言的一种设计人性化的新的表现。。
1 情感理念与视觉传达设计的相互关系
1.1 视觉传达设计的应用与发展
视觉传达是以视觉可以认知的表现形式阐述信息的过程，它是人类历史上最古老也是最普遍的信息传递方式。丹尼尔・贝尔在《资本主义文化矛盾》中阐述的：“现代美学如此突出的成为一种视觉美学，目前居‘统治’地位的是视觉观念。我相信，当代文化正在变成一种视觉文化”。由此可见视觉传达的意义及重要性是不言而喻的。视觉传达设计最早兴起于19世纪中叶欧美印刷美术设计的扩展与延伸，视觉传达设计是以视觉元素来构建形式，通过这些视觉媒介表现并传达的设计，理想的视觉设计可以在没有文字表述的情况下，通过视觉语言、情节转换，使人们可以彼此沟通理解，更可以跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流也就是心灵感应。它与语言符号相比，视觉符号是设计师所设计的信息载体，有其独特鲜明的特点：一是视觉符号的生动性，它是直观的、形象的，能够被感官所接受，更是认知与情感的综合。二是单一的有机的整体，有其独立的“生命”，能够比语言文字传递更为强烈的视觉冲击力。三是更为简洁明了，从人的习惯上更能够轻松快捷的感受。。
人类社会离不开视觉传达设计，在现代设计多元化发展的大趋势下，视觉传达设计由以往形态上的平面化、静态化开始逐渐向动态化、综合化方向转变，现代视觉设计形成了新的发展趋势与需求。主要表现在：一是独创性及创新性，视觉设计并不必拘泥于一种形式上的表现，更要创造更多新颖和健康的设计。二是民族文化特性，每一个民族都有其根植于民族文化之上的艺术传统，不同的历史、传统、文化、风俗等都需要从传承中表达对民族文化的提升。三是多元化、国际化，在全球国际化进程不断加快的今天，对于视觉传达设计领域更趋向展现多样化文化信息。
1.2 情感理念与视觉传达设计的关系
一个设计作品视觉感受背后的情感体验才是设计真正的灵魂，好的设计是通过情感体验与人进行交流的。在艺术设计的历史长河中，情感和设计如图两股不断涌动的潮流，推动着人类造物活动不断向前发展。首先，视觉传达设计与情感之间不仅取决于“用”的结果，还与过程感受密切相关。其次，视觉传达设计中情感表现有多层次性，如感性的情感与理性的情感。既能有哪些直接通过感知引起人们生理变化产生感性的情感；。最后，视觉传达设计中情感具有多样性的特点，由于其复杂的目的性，其可能激发不同类型、不同层面的情感体验。
（1）广告设计中对情感理念的体现。广告是信息传播的有效载体，也是以吸引人的注意力从而形成诱导、劝服与改变某种观念的一种手段和策略。在广告设计中，将情感融入其中，更能够达到打动人心的力量。由此可见，在从视觉传达设计的表现手法上，以美好的感情来烘托主题，真实而又生动地反映这种审美感情，发挥艺术感染力将成为主流和趋势。
（2）标识设计中对情感理念的体现。标识是具有象征意义的视觉符号，以特定而明确的图形、文字、色彩等造型元素和“言简意赅”的造型艺术形式来表示事物、象征事物的内涵。如在2010年广州亚运会对中国传统文化“羊”的设计中，“羊”是吉祥物，更是中国传统文化美学符合，既能够体现广州的城市象征，还能够传递美好的愿景，从而增强其文化情感。
2 情感理念在视觉传达设计中作用
“感人心者，莫先于情”，一个好的视觉传达设计作品必须具有生命力，能与观赏者进行视觉对话，有生命力最重要的一点就在于它的情感表现。视觉传达设计和情感理念的契合能有效地传达受众的兴趣、修养，甚至人生观、价值观等信息。。
2.1 交融和共生
视觉传达设计与情感两者缺一不可，视觉传达设计本身并非只是针对消费者或是使用者的需求，其更想表达的是设计者与受众在情感上的沟通与互动。交流本身也是设计的过程，设计是在不断交流的过程中完成的。情感化设计使得设计作品和人类的情感这两种相互依赖相互共生。
2.2 互动
互动是视觉传达设计的情感表现的一个特点，设计师通过对设计作品“情感化”因素的注入，赋予的情感是不可测量和量化的，而是需要靠人的心灵去感受和体验的，以产生互动，人们通过直接与设计作品之间的交互作用感受物的特质和属性，并产生相应的情感体验，而这些情感体验同时也能反过来影响人与设计作品之间的交互行为，由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。
2.3 刺激和回忆
情感是外界刺激的反映，人们在现实生活中感知过的事物，思考过的问题，练习过的动作，体验过的情感等，事情经过之后，在一定条件的影响刺激下，这些痕迹仍然能重新活跃，并作为经验来参加以后的心理活动中去，这便是刺激回忆。人们对于物品喜好和珍惜程度，往往取决于这个物品所能唤起的“情感回忆”，而这也正是怀旧设计风潮长盛不衰的原因之一。
3 结语
艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主题与美的对象不断交流情感产生的共鸣的过程。情感化设计时一种着眼于人的内心情感需要和精神需要的设计理念，最终创造出令人感动的设计物，是人获得内心愉悦的体验，让生活化充满了乐趣和感动。总之，情感理念与视觉传达设计的融合，既能创造出设计价值的增值，也能为人们创造出一种“诗意”的环境，体现了现代人对美好愉悦的、温暖惬意生活的追求。
参考文献：
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视觉传达设计的意义及价值范文6
关键词：标志；动态化趋势；信息传达
标志是一种信息传播的视觉符号，具有象征性的图形设计，传达特定的集团、活动、事物、产品等的特定信息。标志设计涉及美学、广告学、符号学、社会学、心理学、语意学等方面的相关知识，是一门综合性很强的设计分类。随着信息时代的到来，人类生活节奏日益加快，如何使标志在纷繁复杂的信息海洋中显示出独特的个性，如何使标志更加准确、快速的传递信息成为标志设计的一个重要课题。目前，通过对该课题的实践与研究，标志设计呈现出了众多新趋势，动态化就是其中的一个重要表现。
一、标志设计动态化的具体表现
信息时代标志设计动态化的表现首先在于，标志设计不再局限于在任何场合的运用都必须尽量保持其所有面貌，不能轻易改变所谓的“设计原则”。在设计实践中，设计师开始大胆尝试突破标志单
一、静态、固定的外形与色彩，更加注重利用标志内部结构的韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质，根据相应的视觉原理，赋予作品外在形态的机动性和灵活性，使标志在视觉上产生极具趣味性的动态变化，显现出具有无穷生命力的视觉意象，并使蕴含于其中的深层含义在视觉的时空延展中得到准确、有效的识别。
2000年汉诺威世博会的标志就充分体现了这种动态化的特征。德国汉诺威世博会以“人－自然—技术：一个诞生中的世界”为主题，旨在为人类的可持续发展，在经济、社会与生态方面为未来有可能实施的应对方案提供全球性的展示和交流平台。在标志征集活动中，主办方要求标志必须充分反映主题，具有独特性，能与“Exp02000Harmover”的标题字样协调结合；标志造型必须简洁而不乏深意，除适用于印刷、网络之外，还必须适合动画制作。。不同于传统意义的是，该标志并没有固定的结构，其外形和色彩可以根据不同的应用需要而形成多达456种变化样式，展示给人们的是一种难以捕捉的，充满了灵气、未知和不确定性的动态延展的视觉效果。正如主设计师MichaelGds所阐释的那样：“它包含了促使其保持运动和活力的元素，一种永恒的能量。这也是21世纪发展对人类的要求：保持运动、思维灵活、勇于创新，运用智慧推动世界向前发展。”
又如，韩国一民美术馆的标志设计。设计师对“一民”的韩文辅音字母进行了几何化处理，并利用“田”字形的构图形式对其进行组合，标志的整体形象在稳定中富于变化。在标志的实际应用中，这种组合形式并不是始终固定不变的，而是可以根据背景、媒介、环境等因素的不同而重新分解、组合。将上述标志设计案例聚合在一起进行分析可以发现，标志的识别性并没有因为造型的动态变化而受到影响或减损，恰恰相反，正因为设计师在创意过程中抓住了视觉形态的本质，才使得标志的不同组合、变化显现出相同或相近的视觉感受，从而强化了标志的识别性。实际上，这也正体现了格式塔的“变调性”理论，即“一个格式塔，即使在它的各构成成分(如大小、方向、位置等)均改变的情况下，格式塔仍然存在或不变”。因此，设计师在进行动态化标志的设计过程中，要灵活运用对称、平衡、对比、统
一、节奏、韵律等形式美法则，充分展现标志造型、色彩等方面的内在特征。唯有这样，才能使标志在动态变化中准确地传达信息。
除外在形式以外，动态化还表现在标志与其他视觉设计要素的相互关系之中。
标志在视觉系统构架中通常占有绝对主导的作用。。。令人欣慰的是，随着设计理论及实践的不断深入，在当代视觉设计中已经可以看到标志与其他视觉设计要素之间逐渐显现出的动态化趋势。比如说，标志和辅助图形之间并不一定是主次关系，而有可能是一种互相补充、互为拓展的动态关系。美国奥睿律师事务所(OrrickHer-rington&Sutcliffe)的标志是一个绿色圆环状图形，辅助图形则是一系列与标志环状外形相似的圆形实物(如齿轮、唱片、纽扣等)。实际运用当中辅助图形在很大意义上拓展了标志的概念，通过对人们相似或相近联想和想像的引发，使标志形象突破了原有的环状外形，其意义也变得更为深远。
由此可见，在标志与其他视觉设计要素关系的动态化趋势中，我们已经不能想当然地将标志界定为视觉设计的唯一中心，其他诸元素或元素组合也有可能取得与标志相同甚至超越标志本身意义的地位。当然，标志与其他视觉设计要素之间的这种动态关系也并不是毫无标准可言，在标志设计的过程中，设计师们要在保持突出产品、企业、团体或是活动的整体视觉印象的前提下，合理调控各要素之间的互动作用，使各要素充分发挥作用，从而使视觉信息得到准确地传达。
二、标志设计动态化的意义与价值
从信息传达的角度看，标志设计的动态化符合受众的认知规律，符合新媒介发展要求以及视觉传达设计的总趋势，对于提高信息传达的效率有着重要的价值与意义。
首先，标志设计动态化符合人的视觉特点。视觉信息的传达包含生产、创造信息的一方，也包含接收信息的一方，即我们通常所说的“受众”。受众在图形信息传达中虽然处于非主动地位，但却对信息传达的最终实现起着至关重要的作用。设计师在进行标志设计时要充分考虑受众阅读图形时视觉在生理、心理乃至审美层面的需求和规律，才能将预先设定的信息顺利、准确地传达给受众。
动态化的标志图形与静态化的标志图形相比更符合人的视觉特点。。。受众对新奇事物通常会有天生的好奇心，正如宋代画家郭熙所说：“人之耳目喜新厌故，天下之同情也”。
。动态化标志图形充满了奇形异构、空间纠错、梦幻矛盾的大胆创想，它以主动出击的视觉形式，为其成为视觉选择的重点提供了机会，从而增强了对观者视觉生理和心理的刺激程度，为在繁杂的图形信息海洋中实现快速传播创造了前提和条件。
其次，随着信息时代的到来，新媒介的广泛应用对标志设计提出了动态化的要求。自1981年美国国际商业机器公司(IBM)推出第一台个人计算机以来，计算机的处理能力以惊人的速度迅速发展，网络与数码技术的成熟更是给人们的生活方式带来了巨大的变革，直接影响到受众的观念与行为。。互联网、互动电视、数字手机等新兴的传播媒介，更是集合了电视、报纸(杂志)、广播等传统媒介的传播优点。它们利用多信息通道的优势，将文字、图画、影像、音响等信息元素有机地融合在一起，打破了传统的文字媒介、声音媒介和视觉媒介之间难以逾越的鸿沟，充分调动了人的听觉器官和视觉器官，缩短了视觉传达的周期，增强了视觉传达的时效性，同时也为交互式的信息传达提供了有利条件。。不同的信息阅读者可以在同一时空和网络媒体或者是相关的信息编码者进行交流，甚至交流的本身也可以成为网络媒体实时的信息的一部分。简而言之，以数字式信息符号传播技术为核心的新媒介及多媒体技术的出现，为信息传播提供了全新的载体，为设计师提供了更为丰富的表现手段，同时又对设计者在视觉传达设计中信息传播的视觉符号化提出了新的挑战。新晨