室内文化设计范文1
关键词:传统文化;设计;简约;传承;发展
中图分类号:J022文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)05-0076-01
一、室内设计的含义
所谓室内设计,是指将人们的环境意识与审美意识相互结合,从建筑内部把握空间的一项活动。具体地说就是指根据室内的使用性质和所处的环境,运用物质材料、工艺技术及艺术的手段,创造出功能合理、舒适美观、符合人的生理、心理需求的内部空间;赋予使用者愉悦的、便于生活、工作、学习的理想的居住与工作环境。从广义上说,室内设计就是改善人类生存环境的创造性活动。现代室内设计作为一门新兴的学科,尽管还只是近数十年的事,但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置,甚至美化装饰,赋予室内环境以所祈使的气氛,却早已从人类文明伊始的时期就存在了,室内空间设计产生一开始只是为了满足人类最基本的需求――安全与温暖。随着经济的发展,社会的进步,使人们对生活空间环境提出更高的要求,更加对精神的渴望和培育。室内文化往往具有鲜明、浓郁的传统特征。
二、室内设计与传统室内文化
(一)传统室内文化
中华五千年文明源远流长,博大精深。在我国历史上,不管是文献记载还是考古出土的文物,都证明了我们古代在室内设计方面不仅形成了丰富的理论体系,而且还创造出了许多经典的范例,令人惊叹!
原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间,已考虑按使用需要将室内作出分隔,使入口和火炕的位置布置合理。在原始氏族社会的居室里,有人工做成的平整光洁的石灰质地面,在新石器时代的居室遗址里,还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面。。
在商朝,从宫室出土遗址显示,宫室建筑空间秩序井然,严谨规正,宫室里装饰着朱彩木料,雕饰白石,柱下置有云雷纹的铜盘。而秦朝的阿房宫和西汉的未央宫,虽然宫室建筑已荡然无存,但从文献的记载、从出土的瓦当、器皿等实物的制作,以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看,毋庸置疑,当时的室内装饰已经相当精细和华丽。
在经过我们古代文明的不断沉淀和深化下,室内传统文化也不断的传承和发展。清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意,对室内装修的要领和做法,就有着极为深刻的见解:“盖居室之前,贵精不贵丽,贵新奇大雅,不贵纤巧烂漫”,“窗棂以明透为先,栏杆以玲珑为主,然此皆属第二义,其首重者,止在一字之坚,坚而后论工拙”。
由此可见,中国的传统室内装饰文化是一个巨大的宝库,有许许多多宝贵的经验和设计元素值得我们挖掘并“古为今用”。
(二)室内设计与传统文化的关系
1.室内设计反映了传统文化:室内设计是社会文化的有机组成部分,无论是何种风格的设计,它都有着特定的精神和文化心理结构,在一定的文化环境中展开和完成,反映出不同的价值观和审美观念,体现当时的文化风貌。。
2.传统文化影响了室内设计:设计从来就不是可以任意作为纯个人行为。从媒介、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统,都影响着每一个室内设计师,即使是任何一个宣称“反传统”设计师都不可能完全的抛弃传统,不受传统文化的影响。室内设计无时无处不受传统文化的影响。
(三)中国传统文化对当代室内设计的影响
中国传统文化与传统设计思想对中国当代室内设计中有着方方面面的影响及应用,其中以中国的传统文化中的朴素平淡,自然真实、返璞归真,以质为美的简约的审美思想和审美情趣为重。重朴素、简洁之美,反对奢华和铺装堆砌,注重事物的本质之美,重视设计实用功能,强调实用与形式的完美结合,反对为了形式而形式。这一思想对当代室内设计的发展有着重要的影响,并与当代流行的简约室内风格思想遥相呼应,是简约主义在中国的现代设计中得以迅速流行的重要思想基础。
室内文化设计范文2
时代对室内设计的要求与态度
时代伴着科技发展的旋律在前进。随着科学技术的发展，在室内设计中采用一些现代科技手段，使设计达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能、创造出理想的值得人们去赞叹的空间环境来。只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统，失去了过去，因此，时代对室内设计的发展要求就是现代与传统的结合。
随着人类改造客观世界的能力不断地提高，对居住环境质量的要求也越来越高。室内环境设计的历史画卷也随之越来越斑斓多彩了。文明的发展对室内空间的要求也越来越多样化。。传统文化的回归更是人们无论如何也挥之不去的文化情结。这不只是设计师的觉悟，更是全世界人民的共识。因此，设计师作为文化作品的创造者，有着继承与发扬传统文化的社会责任。本论文对继承和发展中国传统文化的态度主要是理性地继承与发扬。
如今的社会形态与历史的任何时候相比，都有着翻天覆地的变化。完全照搬昔日的形式无论如何也是不可能的，尽管传统的形式有着无限的魅力。因为事物永远是不断变化发展的，在某些传统形式与文化之中，存在着一定量的与现代文化及社会需求相背离的成分在其中。发扬是目标，但是继承必须是要是理性的，要有所选择。也就是说对传统文化的延续即提倡文脉并非眷恋过去，而是要侧重发扬历史文化中的内质和精华。例如：在室内设计创作中，对某些传统设计元素及型制的运用，必须符合现在创作原则和现代科技的充分利用基础上才讲究对传统设计元素的提升。任何室内设计作品都是时展、文明进步的产物，传统的文化必须在现代化进程的框架中不断地进行重构，才能得到发展和丰富。事物的运动是永恒的，只有理性地继承和发扬，才能赋予室内设计的发展于生生不息地活力。
中国传统文化的传承
室内设计是社会文化的组成部分，它是在文化的参与和制约下展开和完成，充分体现出当时当地的文化风貌。
室内设计深受着传统文化的影响。从室内设计的原则到室内设计师和受众的思维方式，从设计的形式体系，到设计的评价标准都受制于“文化”因素。所以说认为自己的作品是“无传统”的，也是不可能的。尽管有些现代设计师尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，但是设计从来就不是纯个人行为。从媒介、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，都影响着每一个室内设计师。即便是现代的艺术家和设计师都无法完全使自己脱离习俗。
随着计算机的迅猛发展，我们已从工业化时代迈人信息化社会，对于室内设计师来说，设计是借助于计算机作为媒介来创作，通过互联网向世界各地延伸，已不再是手工工艺和工业生产的结果。特别是以人为本的现在，室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑传统文化所具有的价值，在室内设计的实践中，需要有效地利用传统文化。
。具有“高雅”、“雅致”格调的物品和室内空间被国人所欣赏，这实际上是受传统老庄美学思想“恬静淡泊”的影响。这种“美的意向”无疑是从我国数千年的传统文化中提取出来的。因此对设计师而言相当必要的是对中国传统文化有所了解，对中国审美传统有所认识。
室内设计对中国传统文化的创新性运用
文化积淀为一种深厚的传统时，文化价值会逐渐丧失其原有的积极性，往往助长人类的惰性而阻碍人类前进的步伐。所以人类对传统文化的继承绝不是简单的克服或保留，而应包括对文化的创新。基于传统文化的显性与隐性、生活性与发展性、相对性与绝对性、复杂性与多元性等形式，可以推导出如下几种的创新性运用方法。
1. 从传统文化的思维上借鉴
中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化，就这一点来说，是勿庸置疑的。在室内设计中传承传统文化，就要对其进行深入的了解与学习，需要深刻领悟中国传统文化的特有的精髓、价值取向和审美哲学等多方面。
中国传统文化对于中国社会发展，影响是巨大而又深刻的，儒、道、佛三教作为中国传统文化的三大组成部分，各以其不同的文化特征影响着中国文化。其精髓在于《周易》的重生思维，天人合一观念；儒家的仁者思想、中庸思想；道家的思想崇尚自然，有辩证法的因素和无神论的倾向，同时主张清静无为，反对斗争。
中国传统文化的价值取向表现在自强不息、正道直行、平均平等、求是务实、豁达乐观以及以道制欲等诸多方面。
中国美学的起点是从老子美学开始。数千年以来，大量的哲学家、美学家、艺术家不断在这一领域进行探索，从而形成了玄机独具，博大精深的中国美学体系。这个体系中蕴藏了中国文化的传统精髓，从思想到行为上都潜移默化地影响着国人。中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗观、多元论倾向等等，都对现代的设计有着很好的启示作用。
2. 对传统图案的再创造
室内环境中，传统装饰图案的再运用有很多，也很常见。归纳起来，常用的传统装饰
第一种是抽象简化。以抽象表达具象，以简练的笔画在限定的空间里表达了运动与节奏。图例中都是用点、线、面来表示宇宙万物，从万物的运动中体现了自然之美。
如中国古代阴阳互相交替的图形演变，这种形式把一个整体破为两个互相对立而又互相关联着的相反而又相成的图形，在限定的方形与圆形中具有完整的形式美，黑白、虚实、空间的对比，相互衬托，体现了事物本质的美。这种手法在东方特别是在中国、日本的传统与民间图案中应用很多。对称的表现形式给人以单纯化、秩序与条理性，它把一种抽象的朴素的美展现得淋漓尽致。抽象简化是对传统形式的整体或局部，进行艺术加工提炼与抽象简化，其原则是可失传统之形而不使传统之韵，使传统在结合现代的功能与技术的基础上，得到延续与发展。
第二种是变形、重组。这种手法以最简练的艺术语言传达着丰富的信息与内涵。对基本形状进行打破、变形重新组合，进而重复出具有节奏感的韵律。通过形的共生、形的渐变组合和信息的交合，是表达出来的图案相互沟通、相互转换、相互演化与繁衍。
第三种是适形造型。通过色彩、肌理、点、线、面、立体的变化和平面空间的限定，综合各类关系要素如材料、技术、构造、功能等，使传统图案成为人们精神中的视觉图像。将感觉因素与想像因素作为各种美的形式和内容在图形中保持了协同与融合。
第四种是随形就像。图形创造的形式法则多以平衡、对称为基础，从所要表现的内容出发，最后的视觉效果取决于处理的视觉空间和艺术的综合构成。规则和不规则、简单与复杂、对称与不对称等，都与构成中的主题形象融为一体，不能彼此孤立，要充分利用空间的变化，调整图形的大小。在特定的平面空间，通过对传统图案尺度的控制，画面装饰流程的调整，使特定的空间平面中的相互关系得到了有效的发挥。不是机械地选择限定图案的空间，而是根据它的内部世界、造型结构和自然界的光所引起的直觉来选择决定的。
总之，对传统图案的再创造，主要是在符合现代的加工工艺和建造工艺的基础之上，对其融入了现代的一些文化信息。
3. 对中国传统色彩的提炼
中国传统色彩文化源远流长内涵丰蕴，传统色彩观是民族的、悠久而质朴的。中国传统的色彩很多，有的古朴典雅，有的浓重热烈。中国红与青花蓝、琉璃黄、国槐绿、长城灰、水墨黑和玉脂白构成一道缤纷的中国传统色彩风景线。
单就红色来讲：从朱门红墙到红木箱柜；从孩子的贴身肚兜到以中国红为主题的婚礼；从舞龙灯的绣球到锣鼓唢呐的饰物；从深闺女儿的红头绳、香囊到扭秧歌的舞绸；从开张大吉的剪彩到恭贺新禧的贺卡；从铭刻着权力的印泥到记录着功勋的锦旗；从过年过节悬挂的灯笼到家家户户张贴的春联、倒福和窗花；从“压肚腰”的压岁红包到除旧迎新的爆竹……中国红就这样以农耕文化为依托，以家族意识为核心，经过多少代潜移默化的熏陶，深深地嵌入了中国人的灵魂，成为当之无愧的安身立命的护身符，镇守着儒释道三教合一的理想疆土。
第一种是保留原色。原色纯正饱满、鲜艳大气，是最富有中国特色和民族表现性的色彩，多年的传承使原色被赋予了丰富的想象和象征意味。比如黄色在中国是尊贵之色，代表极高的社会地位，通常皇族才可以运用。中国传统的明黄色用于家居点缀居多，土黄、琉璃黄则在现代家居色彩设计中应用得比较广泛。青花瓷中的蓝色是中国蓝当之无愧的代表，青花蓝连同青花瓷的形状在家居装饰中的运用被认为是中国风的典型代表。中国色彩的黑色代表是水墨黑，黑色不是绝对意义上的纯黑，而是一定程度上的重色或深色。
第二种是色彩的强烈对比。中国传统色彩喜欢将对比互补的纯色配合使用，从而达到明快新鲜，强烈醒目的色彩效果。在现代室内设计中的运用也使其更富有民族感和现代感。
第三种是和谐共生。中国传统色彩在配色运用时常以其中的一种或一组色彩作为整体色调，小面积使用其对比色作为陪衬点缀色，从而达到统一又不失活泼生动的室内效果。而当几种色彩并置时可以将色彩的面积、疏密、形状、大小等进行不等值配置，使得总体色彩沉着厚重，艳而不燥，璀璨绚烂而不张扬，色彩含蓄又充满张力。
结束语
任何创作都离不开文化底蕴。对传统文化与艺术的传承与创新问题，一直是艺术创作中的一个方向。。室内文化艺术形式的营造，与其所处的地域及时代密切相关。。
室内文化设计范文3
文化是在生活中日积月累形成的艺术，不同地域文化不同对设计的要求也不同，本文从东方以中式设计为例，西方以美式田园风格为例，从这两个角度来剖析不同文化背景对设计的影响。表现文化元素在室内设计中的体现，继而来简述文化与设计二者的关系。
关键词：
地域；文化；室内设计；关系
1前言
。而设计和文化是密不可分的，所以可以说经济和政治间接的对设计产生影响。随着经济的发展，人们再也不仅仅满足于温饱。而是追求更高的精神上的需求。室内软装饰的设计形态和文化含量要求越来越高，在不同地域产生的文化不同，在设计风格上也不尽相同。
2室内设计中的在东方的应用—以中式设计为例
2.1中国传统文化的背景
中国有着自己独特的传统文化，传统的中国文化在上下五千年的历史长河中沉淀升华。受中国古代封建皇帝制度的影响，传统的中华文化具有很强的伦理性，强调知行合一，推崇儒术。中国的传统文化是带有独立、鲜明和自主等特性的。华夏大地地理位置优越，物产资源丰富，由于处于近乎半封闭的地域，所以中国文化的形成和发展几乎是独立完成的继而形成了独特的体系和人文特征。和另外三大文明古国相比，中华文化以它独特的姿态达到了统一和完美的传承。这种现象在亚洲乃至世界文化的发展史上可以说是绝无仅有的。
2.2室内设计在中国传统文化中的发展过程
从古老的农耕文明到现代社会，我们经历了一个漫长久远的过程。在此期间人们的文化和审美也在悄然的发生着变化，一些上层贵族对房子的要求已经不仅仅满足于遮寒闭雨。而是追求一种视觉上的享受和美的体验。秦汉时期皇权高度集中，瓦当上出现了代表祥和，生机的云纹和葵瓣纹。由此可见人们已经将心里的寄托表现到装饰设计上来。而壁画作为一种装饰进入到室内设计当中；魏晋南北朝期间不管是室内设计还是室外的建筑多以木材为主。人们开始不习惯与席地而坐而是将家具升高，瓷器也渐渐的成为了时代的主流代替了铜器。隋唐时代人民生活水平上升，国家富裕。进而在室内装修方面也在吸收前面的经验的同时更加把自己的特色发扬光大。家具陈设上开始注意整体的构图布局，种类繁多，造型端庄大气。用料多以竹藤，绳，布料等来做家具。在平民阶级，家具会刷桐油来加以装饰；到了五代宋元时期工业美术得到了发展和提高，因为统治者对美术的爱好和重视再加上科学技术的发展，大量贵族对艺术品需求的增长，给装饰艺术发展的空间。和之前朝代不同的是，到了宋元“彻上露明造”①作为一种新的屋顶装饰方式代替了吊顶。但也有一种吊顶叫“天花”，分为两种，一种为网格条再加板子第二种为棋盘式。
2.3传统文化背景下室内设计的应用
改革开放以来，随着经济和政治的发展，西方的思想逐渐传入中国。传统的中式设计风格也再悄然的发生着变化。以中国传统文化做为背景的中式设计，在这个特定的文化背景下，推陈出新，在保持自己特色的同时取其精华去其糟粕，来传递文化氛围对人们生活追求的影响。进而创造出继承了中国传统文化的符合中国人自己的中式设计风格。在略显厚重的传统装饰中融入简单的艺术，使中华民族五千年来的文明渗透了极简主义。它不仅能使传统艺术永不过时,而且会使传统的东方文明在历史的长河里越久越迷人。
3室内设计中的西方文化---以美式田园风格为例
3.1美式田园风格背景
美式田园风格的产生应该与美国曾是英国殖民地的历史是分不开的，殖民地文化深深的影响着美国的人民并且体现在设计当中。美国社会崇尚自由，向往开放，思想前进并且崇尚牛仔。美国的农业结构和中国不同，他们的农业，工业，商业会结合在一起，自然他们的建筑会具有娱乐，住宅，酒店的功能，大多数的“山姆大叔”②的是移民的后裔，所以他们依然具有性格开朗，单纯，热情奔放的美国精神，这种精神文化直接影响美国的文化底蕴和装饰风格，以及对美式田园风格的一种特殊的精神意义已逐渐形成。
3.2室内设计在美国社会文化背景下的发展
受美国历史的影响，在年轻的美国，美式田园风格的产生没有漫长的过程。但却具有鲜明的特色。务实、规范、成熟等特点在美式田园风格中展现的淋漓尽致。美式田园风格吸收各地域不同的优秀设计元素，以舒适作为向导，宽敞而富有自然气息的。并且摒弃了繁琐和豪华。强调"本真"，打造轻松宁静的自然风格。而它不同于欧洲的乡村风格，所以可以说美式田园风格既大气，又舒适，既复古，又前卫。
3.3美式社会文化在室内设计中的应用
如果说欧式风格是奢华的在色彩运用上是艳丽的，那美式田园风格的色彩运用则是清新素雅的，古董白，月牙色在家居的色彩运用上是不可或缺的，突出格调的清婉惬意，外观雅致。而线条不羁但干净的休闲随意涂鸦则以花卉作为主要图案。美式田园风格的家具没有那么雍容与繁华而是多了分如同雏菊般的清淡和雅致，它们通常没有那么繁缛的线条，体积也不会那么精巧。但是不得不提的是它不但具备与古典主义遥相呼应的优美的造型也更具备新古典主义的功能配备。这种风格简单明快。适合现代年轻人的使用。
4结语
不同的地域产生不同的文化，不同的文化背景下又会衍生不同的设计风格。不管是在拥有五千年悠久历史的中国，还是向往自由平等精神的年轻美国。每个地域都有属于自独特的风格和生活方式。家具，地板和色彩做为设计元素的符号，来充当设计与文化之间的介质。这些符号受不同地域的影响，经过历史长河不同程度的磨练，在现代社会争奇斗艳，大放异彩。文化与设计相辅相成。设计作为文化的一种表现形式，用自己独特的元素符号活跃在历史舞台之上。在多元文化百花齐放的今天中国的设计更是吸收借鉴各地优秀的文化，取其精华弃其糟粕，在保留自己特色的同时，完善自己力求做到更好。
张生 单位：江西服装学院
引文注释：
①彻上露明造：无天花(吊顶)的做法，有无天花(吊顶)，也是殿阁与厅堂差别之所在。设天花的即殿阁型殿堂，以天花为界，在结构上明确地上下分开。无天花的，为厅堂式建筑。
②山姆大叔：泛指美国农民。
参考文献：
[1]吴国欣.标志设计[M].上海：上海人民美术出版社,2002.
[2]朱锷.现代平面设计巨匠田中一光的设计世界[M].北京：中国青年出版社,1998.
室内文化设计范文4
要掌握装饰设计的主动权，设计师必须要有自己的主见，并结合业主想法中的合理成分，使设计思维主动优化，努力创新，不断完善设计方案，肯定设计的创意性和设计中的情感诱发，并产生灵感让情感体现与理性发挥达到最佳境界。
。随着我国室内装饰业的不断完善和发展，设计师应对已知的设计因素和设计意图进行分析和研究，从视觉效果，整体把握和细节处理等，设计师都应心中有数。可以从四个方面着手。
一、用设计的特殊语言表现一定的文化内涵：
如同一部优秀音乐作品一样，好的室内设计必须有其明确的主题。室内设计的艺术特色是在不经意中自然而然显露出来的，是人们在使用的过程中无意之中体会到的，而那些过分强调文化内涵，欲把中外文明史全都汇集于一室的设计，会有堆砌繁复，令人窒息之感；而没有文化内容的设计又显得空间呆板，缺乏品位。
二、掌握和运用室内设计的基本规律
室内设计是一种认知过程，是对室内设计学的原理、法则的具体应用，设计师只有努力提高自己的素质，才会有创新的力作。设计作品应给人以高雅、不落俗套的感觉，对于设计的基本原理、法则的把握应恰到好处，在实践中不断积累经验，不断探索刻意求新，从而掌握规律，总结经验，提高审美水平，开阔视野。
三、情感的积淀可产生出设计的感染力。
设计的感染力与设计师的情感有着紧密的关系，设计师强烈的创作欲望必将极大地调动起自己的生活和文化素质和积淀。设计师日常各种生活素材的收集，各种文化素养的吸收，各种风土人情的感受，积累到一定程度就会倾注于自己的设计中。空间的大小、色彩的协调与对比、线条的流畅；材料的选择与变化，都蕴含和表达着设计师的情感和创造力。室内设计的形式语言带有设计师的情感和创造力，很容易被人感知并产生共鸣，带来生理、心理、感官的愉悦。设计师的创作欲望愈强烈，情感愈充沛，则其灵感即呼之欲出。创新意识所宣染和形成的氛围就是在室内设计过程中不可缺少的因素。
四、不因时尚影响个性化设计
室内文化设计范文5
一、文化元素内涵
符号是承载和传递信息的文化中介，是认识事物的一种简化手段。室内环境设计的符号元素既是特定含义的图形和实物，又是结构、色彩、陈设、文饰、尺度和空间布局等。这些符号经过历史的沉淀，形成了一种相对稳定的文化积累和审美意义，反映出不同民族地域文化的风格特色，为设计师提供了丰富多彩的设计元素。中国传统建筑所体现的则是中国文化的含蓄、中庸的美，并由此产生了一套具有象征意义、隐喻传统的成熟的审美观和道德追求的完善的符号元素体系。于是，设计师将传统建筑的文化符号比如斗拱雀替、雕梁画栋、明式家具、木雕屏风、大红灯笼、窗花与月洞门、匾额楹联等借鉴运用到现代建筑与室内设计中，既可以满足设计的要求，又可以传承文化，具有强烈的民族地域识别性和视觉冲击力；又将简约而又复杂的语义，以传统而又时尚的语构，应用于现代室内设计中，从而创造出地域化、个性化、人文化的全新符号元素，是东方典型的区域风格之一。
我国具有悠久的文化传承和艺术风格，装饰造型艺术有许多是由古人不断提炼、改进，而后经精简发展为设计符号元素，逐步形成很多具有典型文化内涵的图形和纹饰，它们都承载着独特的精神，并在历史进程中被推广流传，成为众所周知的形象。人物、植物、动物、图腾、几何符号等元素形式，以及一些流传广泛的典故、成语、传说、景物，还有一些约定俗成的事物及组合。这些传统符号既有具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样，也有古代传统图腾纹饰，以及传统宗教纹饰符号元素。这些文化符号元素在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力，而且它们又是文化符号元素形式与内涵的完美结合。如在外国人的眼里，可以说，西安就是唐文化的符号元素。史学家称唐代是中国古代社会的鼎盛时期，唐文化是以大气、多元、广博、厚重的气势永远的留在了世界人民的心里。举世闻名的唐三彩具有鲜明的时代感，是唐朝的标识，或以造型取胜，或以色彩赢人，或以传神称誉。它体现了唐人勇于革新，富于创造，又仪态端正和奔放热情的时代精神。现在的海外华人都自称为“唐人”。他们居住的地方被称为“唐人街”，西安大唐芙蓉园芳林苑酒店、唐华宾馆、大唐博相府酒店“就是唐文化”的复兴或再现或再造，是室内设计唐文化的主要文化主题。
二、文化元素提炼
对室内设计所在区域的民族性地域性文化元素有了调查分析之后，对地域性文化素材进行整理、归纳、提炼从而确定需要的设计元素符号。符号是人们在符号元素系统中达成相互理解，相互沟通信息的工具。它是事物特性的表征，是认识事物的一种简化手段，也是思维的对象。图形建构符号元素，符号元素建构信息，透过其传达与接受的互动从而生成意义。在符号和事物之间存在着表征与被表征、理解与被理解的关系，视觉符号元素被看作某种事物的记号。符号元素与已知的事物相关，具有指涉对象的特性。无论符号是以哪种元素形式出现，它都在有形无形中起着重要的作用，它是室内设计存在的形式，是设计者情感表达的手段，更是大众情感升华的途径。在设计上要做到既具有地方的、传统的意味又能满足人们现今的精神需求。因此，在将复杂而又庞杂的地域文化元素符号化时必须经过归纳、分析、提炼成易于表达的、独特性的、具有个性化、人文化的全新设计符号，并且具有特定的象征、代表、暗示意义。这是设计的一个必须的过程。设计师只有在经历了这个从认识到应用的过程，对提取可用于设计的元素，从形式、色彩、材质、典故（人物、事件）、寓意等各个方面加以考察、归纳和提炼出精彩的设计元素，才能够很好地将地域文化应用到室内设计中去。
在对地域性文化有明晰的了解过程后，要消化吸收地域文化的精华部分，并在室内设计中灵活应用。其中包括物质的原形和精神的提炼，共同阐述设计理念。物质原形的提炼指的是将某种形式语言进行分析、概括、吸收和消化，并进行一定的夸张和变形，使设计给人以新的感受。在室内设计中主要表现在一些具体元素符号的提炼和心理感受的迎合。如将地域文化的代表——冰花窗进行抽象放大，放在中餐厅的顶部，冰纹花格的线形构图打破传统的藻井模式的单调感，代之以抽象构成现代艺术形式，使人感受到了丰富的传统内涵。同时在地面处理上与以呼应，把中国传统吉祥图案通过抽象重构，运用大理石拼花，丰富了地面的图案构成。民族地域文化元素的提炼则要求人们在对民族地域文化深刻理解的基础上吸收精髓，在精神上给人以似曾相识的亲切感，重在其神。把收集到的地域性文化素材经过加工整理后进一步的研究和分析形成题材之后，必须将这些题材转换成具体的设计形象，专业术语为“素材符号化”。传统的资料和符号不能直接地套用，而是要重新诠释，对中国传统文化中的符号，简化、抽象形成自己的符号语言。。
三、文化元素转换
设计会以更含蓄的方式传达信息，而符号元素本身则藏在幕后。。民族地域文化内涵要想在现代室内设计中得以延伸发展，打造新的民族形式，设计师应该在理解的基础上取其“形”，延其“意”，从而传其“神”。体现地方特色的符号元素可谓颇具匠心。。创造设计符号元素室内设计过程的最重要的一个环节是将形成的民族地域性文化元素结合工程实际运用符号学的原理将其转换为符号元素。民族地域性文化元素的设计符号元素既要是来自于民族性地域性的文化，同时又是立足于现代化的。斗拱是唐代建筑的典型构件，具有其明确的结构上的职能，同时又因其苍劲的力度感和鲜明的节奏感而使人获得一种美感。“斗拱”作为设计元素，强调它的形式美感，弱化其实用功能，用来分割多功能厅的天花和墙面两个界面，提炼后形成可用的设计元素。可以说只有创造性地运用民族性地域性文化元素，它在室内空间中才会有生命力，也只有这样，才能适应时代的要求和发展。。
四、文化元素应用
对民族性地域性文化元素进行挖掘，分析、研究其目的在于应用并通过设计语言将其转化为一定的形式，通过一定的手法表达出来。在现代室内设计中，诠释民族性地域性文化，浓缩其精华，将是文化设计的重中之重，通过它可以展示其精髓。将民族性地域性文化设计元素确定转化成设计符号元素之后，紧接着就是运用设计符号元素，体现民族性地域性文化。就室内设计而言，因为不同的空间属性要求，符号元素的表达与应用方式不尽相同，有时符号的作用明显，有时却似乎很难发现符号元素的存在，但这并不就表示该空间与符号无关联，事实上，符号无处不在，这是因为符号以一种更为隐喻方式存在。文化元素的应用形式和手法是多种多样的，如可以将其应用为一个墙面浮雕、地面铺装的样式、或者是室内陈设的形式上。对民族性地域性文化设计元素的应用有直接方式和间接方式之分，实物所体现的文化感是实际的，它形式是直观、形象的表达，它所附带的意义是间接的，文化提炼和应用是需要一个体会的过程的。在体会的过程中民族性地域性文化的传承必然要以蕴含文化的某种符号元素为载体，通过符号的表象、内涵以及实物加以延续，在物质、形式，精神各个层面得以展示和发展。
从某些作品中人们可以直接解读到符号性的元素，也有某些作品中似乎没有或未能发现文化符号元素的存在，这样并不能说明这些设计与符号元素没关系。实际上符号元素随处可见，只是根据设计需要而表达作用方式不同而己。这里可以分两种情况来考察这个问题：一种情况是以符号元素的形式出现的。香山饭店从江南古典园林建筑和民居中提炼出民族化地域化的色彩语汇，莲花型的窗洞。素雅的色彩展现出清新淡雅的整体意境，创造了崭新的室内空间。设计直接以符号形式呈现个性特色、民族特色、地域特色以及传统特色的室内空间设计是最常用的手法。这种手法往往将地域性文化中的某一内涵进行提炼后直接以符号的形式出现，应用于设计中。其符号可以理解为具有既定含义的图形或实物。这种符号的直接应用使室内空间的风格特色更鲜明突出，而且其符号传达的文化含义也十分清晰明确，在室内空间往往起点缀和象征作用。但隐含性的符号并非所有的设计都运用。
室内文化设计范文6
面对经济全球化、文化全球化的发展趋势，现代室内设计呈现出个性化、人性化和多样化的发展趋势，文化全球化促使英式风格、美式风格、意大利风格及非洲文化等国外设计风格、外来文化在国内室内设计中的流行。如今许多国家的经济发展、生活方式愈来愈多地吸收着外来影响，现代化运动强调了共性但忽略了民族文化的特殊性。面对室内设计风格多样化、现代化的发展现状，民族文化在室内设计中的创新性运用是中国室内设计发展的必然诉求。室内设计通过科学技术手段和建筑美学原理，创造了满足人们物质和精神需求的室内环境，既能满足人们对空间的功能要求，有反应了一定的历史文脉、民族文化等精神因素。民族文化在室内设计中的创新性运用是在满足室内空间的使用功能基础上，对空间文化、氛围的制造，对民族文化的继承和发扬。民族文化在室内设计中的创新运用可以从传统文化、配色、造型、结构等方面入手，室内空间界面装饰、软装陈设等对民族元素的运用须结合空间的功能性质、使用者心理需求、审美要求入手。
2民族文化在室内设计中的运用
2.1室内空间装饰界面
室内空间界面由墙面、地面、顶面六大界面组成，我们可以根据空间的不同使用功能、性质和使用者的心理需求、爱好选择设计不同的设计风格，结合不同特色的民族文化，采用壁画、挂画、装饰线条、等装饰手法。现代室内设计中常见大幅装饰画和中国画作为整面墙体的装饰，既体现了空间的庄重、宏伟，也体现了客户的审美层次及品牌的企业文化。例如，具有地域文化的酒店设计，酒店大堂的背景常见的装饰为带有地域文化、典故事例的砖雕或铜雕等大型的具有文化寓意的装置艺术品。兰州宁卧庄国宾馆大厅的装饰背景墙，采用了以敦煌壁画为主题的装饰画，突出了当地的地方特色和地域文化。其次，室内空间中现代墙纸的运用更加的丰富，中国画的艺术效果、刺绣等传统的民族艺术开始通过科技的处理出现在装饰壁纸上，对民族艺术的借用渲染了空间的文化氛围。此外，中国传统建筑中借景的设计手法常被运用于室内空间界面，如月亮门、门洞和窗洞的移入，室外的设计元素延伸到了室内，达到了移步易景的审美需求。室内空间的分隔离不开对隔断的运用，隔断作为室内设计中的半实体界面其装饰题材非常的多样化，传统的木质雕刻、镂空雕刻和娟纸绘画以及古今结合的创作极大的丰富了民族文化在室内设计中的运用效果，例如不锈钢材质和中式窗棂格的结合，既摩登简洁又不失文化品位。简洁的几何造型的装饰图案打造了经典不过时的设计，如回字纹、卍字纹、冰裂纹、格子纹的使用，通过重组、简化的装饰手法出现在现代室内设计中。传统的民族元素通过不同材质、不同色彩、不同构成形成了具有现代气息又不失文化内涵的易于被现代人接受的室内装饰新品。
2.2室内软装陈设设计
现代室内软装设计中，民族文化的运用增加了空间的文化底蕴。民族装饰元素、民族色彩、民族文化为室内软装设计提供了无穷的设计灵感和资源。东方民族的色彩具有庄重、典雅的特点，例如古典中式家具色彩的沉稳、历代皇家装饰的富贵典雅、徽派建筑色彩的淡雅等多种色彩视觉效果为现代室内软装设计的色彩搭配提供了参考。梅、兰、竹、菊等中式特有的元素常被运用到室内软装装饰元素中，如布艺家纺的图案设计、装饰壁纸的图案与色调、室内家具的造型等。北京华尔道夫酒店的接待室，墙面装饰以植物为主题，其构图和配色衬托出了室内低调、奢华、典雅的空间氛围。
2.3室内环境意境的营造
宗白华先生在《美学散步》中曾指出:“主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就的灵境是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。”宗白华老师将意境称之为中国古代画家诗人“艺术创作的中心之中心”。设计作品只有在具有意境前提下才能获得心灵的深层互动，更具感染力。追求意境室内设计师对空间精神的追求，同时反映了业主的内在文化品位。对“世外桃源”“禅宗”“无为”等文化意境、品位的追求离不开对中国传统的佛教文化、茶文化的运用和感悟。民族文化的体现，不仅仅局限在文化元素的运用和创造，深植于空间设计和软装陈设共同营造的文化气质。中国古代的诗词歌赋在现代室内设计增加了装饰功能，设计师通过对古代文字和诗句的运用，创造空间的意境和品味。中国书法不同的字体具有不同的美感与神韵，起笔、转折尽显潇洒有力，对不同书法字体的运用烘托空间与众不同的文化气质。
3民族文化在室内设计中的运用方法
3.1抽象化
通过对现有民族文化元素的局部或整体，进行艺术化的提炼与简化，以达到与室内设计风格一致的设计效果，其原则是打破原有的行保留传统的神韵。“竹子”在中国与“梅”“兰”“菊”并称为花中“四君子”，竹子以其中空、有节、挺拔的特征被中国人所称赞，成为中国人所追求的谦虚、有气节高尚品格的真实写照。以“竹子”为灵感设计的空间里面造型装饰，通过艺术的加工和简化，打造室内装饰背景墙。单一元素的抽象化，再通过重复、渐变、夸张、变形等设计手法形成设计元素的组合构图。如图3。
3.2借用
对传统文化和装饰元素的借用，通过移植、嫁接的手法，形成一种新的艺术形象。室内设计中常借用外来文化元素的某一部分与本土文化元素相结合，相互借用、嫁接，形成一种新的借鉴传统的设计手法。如传统造型的桌椅与现代塑料材质的相互借用。功能置换也是现代室内设计中常用的设计手法，传统的腰鼓，作为乐器具有制造美妙音乐的作用，在现代新中式设计中常常借用腰鼓的造型和装饰，作为坐具成为室内家具的一部分。“鼓”作为中国的古老的打击乐器，具有“击鼓鸣冤”“鼓舞士气”的作用，在现代室内设计中则作为茶几，被广大追求个性与创新的年轻人追捧。
3.3留白
作为中国画独特的表现手法，是中国画艺术形象的构成要素之一，其虚实相生的理论被运用到室内设计中，空间的留白与软装陈设的留白营造空间意境的良好方法。通过形与无形的对比，运用充满感情和韵律的线条，组成明朗概括的视觉形象，以有称无，以无称有。著名的华裔建筑大师贝聿铭老先生设计的苏州博物馆就是很好的例证，置身于苏州博物馆中，人们可以充分的感受到空间留白和室内界面装饰留白的营造的设计意境，通过留白的设计手法留给参观者更多的观赏焦点以及遐想的空间。空间留白是现代室内设计中最容易被忽视的一点，设计的“泛滥”“堆砌”造型了现代室内空间设计中传统元素无序叠加堆砌的现象，令人眼花撩轮的“加法”设计应该做适当的“减法”调整。
4结语