小学美术快乐的人教学反思
在教学《快乐的人》这门课程中，我尝试通过让学生观察和思考生活中快乐的人，帮助他们理解和欣赏美术。以下是我对课程的反思：
1. 强调观察和思考的重要性
在教学过程中，我非常注重让学生观察和思考生活中快乐的人。通过让学生观察并描述这些人的特征和行为，他们能够更好地理解快乐的本质。同时，我也鼓励学生用不同的方式表达他们的观察，例如绘画、摄影等。这有助于学生将观察和思考转化为艺术形式，进一步加深他们的理解。
2. 引导学生思考如何画快乐的人
在绘画课程中，我鼓励学生用不同的艺术形式来表达快乐的人。例如，他们可以尝试用色彩来表达快乐的心情，或者用线条和形状来表达快乐的人的特征。这有助于学生更好地掌握绘画技巧，同时也让他们更深入地理解快乐的本质。
3. 强调艺术表现力的重要性
在课程中，我也强调艺术表现力的重要性。快乐的人不仅仅是他们的外表，更重要的是他们内心的情感和体验。因此，学生需要通过绘画或其他艺术形式来表达他们的情感和体验。这有助于学生更好地表达自己的情感和思想，同时也让他们更好地理解艺术的本质。[幼儿教师教育网 www.yJS21.com]
4. 鼓励学生多元思考
在课程中，我鼓励学生用不同的方式思考快乐的人。例如，他们可以尝试从不同的角度思考快乐的来源，或者从不同的方式来表达快乐的人。这有助于学生更好地拓宽他们的思维和视野，同时也让他们更好地理解艺术的多样性和丰富性。
通过这次教学，我深刻认识到艺术表现力的重要性，同时也认识到鼓励学生多元思考的重要性。我相信这些反思将有助于我更好地指导学生，让他们在艺术领域中获得更多的收获。
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小学美术课教学反思简短2000字
有备无患，是一名教师所必备的素质，如今的教师对教案应该都不陌生。教案是教师课堂教学的纲和目，写教案时要小心哪些误区呢？以下为我们为你收集整理的小学美术课教学反思简短，欢迎阅读，希望你能够喜欢并分享！
小学美术课教学反思简短 篇1
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
比如二年级的《美丽的叶子》一课，虽然学生对叶子并不陌生，但对于用上自己喜欢的方法来表现自己心目中最美的叶子还是有一定的难度，在教学过程中，我注重启发孩子根据观察课本第17页上四位作者所采用的不同的方法所表现出的叶子四种状态的美，让孩子从中选择自己最喜欢的方法来表现叶子，特别是有的孩子选择了用干叶子刷上水彩拓印叶子，因为很多学生第一次接触水彩颜料，可以说对蘸满颜料的叶子和水彩所显示出的色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察校园里的树叶都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?同学们惊喜地发现，原来我们的校园的树木上竟然有这么多美丽的颜色，我又适时提出问题:我们能部能选择干的叶子用上这些美丽的颜色拓印出叶子的外形和叶脉呢?学生齐声回答:能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色并印出自己喜欢的叶子，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
小学美术课教学反思简短 篇2
孩子们的想象力是无限的，不受现实空间、时间的限制。孩子们可以自由自在展开想象，放飞心灵，表现生活、超越生活、追求新、奇、特、异，用写实、夸张、变形、装饰、拟人等手法表现自我感受。作为教师还要结合学生的生理和心理特征，因材施教，培养开发他们的想象力。
教师要为学生提供充分自由的活动空间和时间，帮助学生大胆尝试,充分展开自由的想象并勇敢地进行表现，进而享受其中所带来的乐趣。每个学生的领悟能力和情感虽不同，但都有自我表达和自我表现的要求,而想象意识,乃至创新意识就是在学生的自我表现过程中发展起来的。但课堂上往往会出现一些意想不到的偶发事件，作为教师，千万不要因为教学计划被打破而生气，更不能粗暴地制止学生的某种想法或行为。或许，这种“意外”就是一个良好的教育教学契机，只要能够敏锐地抓住契机进而因势利导并因材施教就会有意想不到的良好的教学效果。
在教学《吃虫草》时，我先引导学生认识和了解 “吃虫草”猎食的三大法宝：形状、气味和色彩，进而启发同学们想象：假如你是未来的一名生物学家，你培育出了一种新型吃虫草，专门帮助农民消除农作物中的害虫，以解决现在农作物农药残留过高的“食品安全问题”,请画出你精心培养的“吃虫草”的模样，并且介绍它的“猎食绝招”。同学们在作业中表现的“吃虫草”形象新奇而又别出心裁，在作业展评过程中，孩子们丰富的想象力得到了充分的展示：有的“吃虫草”会发出悦耳的音乐来引诱害虫，有的会喷出五彩的烟雾来吸引害虫……想象训练的开展，形式可多种多样，一件具体的实物能引出联想，一个抽象的图形也能做出具体形象想象的练习，一个动人的故事能启发大脑展开想象，一段悠扬的音乐也能引出无尽的遐想……当教师面对孩子们幼稚的想法、离谱的思维时，不要急于判断对错，要学会耐心倾听，这可能就是一次想象训练的基石，在此基础上，鼓励学生多角度地思考问题，积极维护学生的“异想天开”，通过看、听、说、画等多种方法来训练，引领学生展开想象的翅膀。
小学美术课教学反思简短 篇3
在学完了《色彩的色相》之后，紧接着学习《色彩的明度》，学生们对色彩的明暗、深浅、浓淡所对应的明度的高低理解的非常清晰；还很快想出了好几种改变色彩明度的办法，比如颜料加水可提高明度，加黑色、白色来改变明度，还有如果用彩铅、油画棒，用力程度不同明度也不同……让我觉得异常的顺利。
了解了色彩的明度在生活中及艺术设计中的应用后，学生们开始来创作简单的有色彩明度变化的作品。由于一节课的时间限制，我让学生们画比较简单图案。有的学生用颜料来画，有的学生用彩铅，还有的学生用彩笔，不同的工具画出来不同的效果。没想到的是，用彩笔画画的同学，选择同色系里由深到浅的颜色来渐变涂色，搭配的很合理，色彩鲜艳，效果很好。
在画画时，有个学生告诉同学说：“快看，渐变色！”感觉他的语气是那样的惊奇，惊喜，好像发现了什么新宝贝，用色彩明度渐变画出的画颜色这么好看，这么协调。奇怪的是，这节课学了用了他记住了，下节课如果换个主题的绘画，他就不会用渐变色了。还比如之前学过了遮挡和透视的近大远小，在今后的绘画中也很少用到，不能很好的运用之前所学的知识。
我觉得美术课也需要经常复习，让学生有意识的运用以前学习的好办法，只有这样不断的积累，自己的绘画水平才能一步一个台阶的更上一层楼，否则只能是原地踏步走。
小学美术课教学反思简短 篇4
我通过不断的学习和工作，理清了思路，掌握到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我学习到了很多知识，使我对教学有了更多新的认识。
十几年的教学令我感触很大，下面将谈谈我的一些感受：
我经过许多思考，深刻的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢？怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立平等、民主、信任的新型师生关系？怎样才能……？我认为要解决的问题还很多，还需要自己不断的积累，不断的去学习。
首先，教育学生，从爱出发。平等的爱，理解的爱，尊重的爱，信任的爱，这些都是老师爱的真谛。不论在生活上，还是在学习上，都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理，处理的方法得当，注意和学生沟通，学生就会信任你，喜欢你。爱学生，还表现在老师对学生的尊重和信任，以及对学生的严格要求，又要注意对学生的个体差异，区别对待。对成绩比较差的学生，我们老师要采用不同的教育方法，因材施教。师爱要全面、公平。
其次，如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重而又充满着人情味，作为美术老师的我更要关注的是蕴藏在美术课堂中那些只可意会、不可言传，只有身临其境的教师和孩子们才能分享的东西，要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识，而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情，点化孩子们的学习方法，丰富孩子们的学习经验，开启孩子们的学习智慧。让我们行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”！最后，我还认识到，一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课，要关注学生，从学生的实际出发，关注学生的情感需求和认知需求，关注学生的已有的知识基础和生活经验，是一节成功课堂的必要基础。使学生真正体验到美术，乐学、爱学美术。此外，我认识到：一节好的美术课，不要有“做秀”情结，提倡“简洁而深刻、清新而厚重”的教学风格，展现思维力度，关注美术学习方法，体现美术课的灵魂，使美术课上出“美术味”！
通过这些年的感悟，我从中学到了很多，不仅拓宽了我的视野，还丰富了我的实践经验，更让我的思想得到了升华，使我对美术教学有了更新的认识，更加热衷于教育事业。今后，我会更加努力学习，为教育事业贡献自己的一份力量。
小学美术课教学反思简短 篇5
我认为在高效美术教学课堂中要简化教学环节，优化教学设计，精心设计问题，引导学生主动的探究，在课上处理好预设与生成之间的关系，并实现高效的学生主体性实践及对学生的鼓励性评价是上好一节高效的美术课的中心也是关键。美术是一门综合性学科，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好的品德，及生活习惯。美术课教学既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力。儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础、从学生的根本出发，让他们的身心技能都得到良好的教育和发展。
一、简化教学环节，优化教学设计是高效教学的前提
课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教学思路是否清晰，教学设计是否优化。叶圣陶先生曾说过：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这诱导即是教学思路，诱导的过程，即是教学思路在教学活动中的体现。而诱导过程是否成功，很大程度上取决于教学设计是否优化，而设计的优化与否又以教学思路为基础。一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂教学活动。教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上，又以非常鲜明的个性化色彩，潜移默化地影响着学生。
二、精心设计问题，引导学生探究是达到高效教学的关键。
提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮助我们探索并优化学生的认知结构，教师应熟悉教材和学生，设计出有价值的问题进行提问。提问应有一定的导向性，如导向文化感，导向品格修养等，促进学生的思考。这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成。另外，美术教师应善于运用教学话题，提供一个讨论中心，围绕这一中心引出多个问题。这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性，这样的提问应叫开放式提问，它没有标准答案，不能用简单的“是”“否”之类的词来回答。它对学生的能力提出挑战，激励学生必须对绘画进一步探究。开放式提问含有很大的容量，但决不是大得不着边际，应在教师的引导下，紧贴作品，让学生有开掘的天地，对绘画作品做深入的、探究性的讨论。值得一提的是，在这个多向交流的过程中，学生提出的问题可能与教学任务相去甚远，教师应珍视学生的提问，保护学生的思考成果，真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。
培养学生既要善于动脑,又要善于动手。如何更好地向学生传授美术知识和绘画技能呢？要在课堂教改和技能训练中来体现，培养学生用线条、色彩、图象表现自己的意向和技能。
例如在教学《海底世界》一课时，我首先在黑板上出示一幅海底的背景图画，要求学生描绘形态各异的鱼放在其中。随即，学生运用平日所学的绘画表现技能，开动脑筋各出新意。不到二十分钟，学生的作业画好剪下来，陆续展示在黑板上的“海底世界”中。有大鱼，有小鱼有的局部是一条光怪陆离的鱼妈妈身后带着一群漂亮的小鱼；有的是一群三角形燕鱼围成圈像绽开的花朵；两只大螃蟹挥动铁钳正在比武。通过添添画画、剪剪贴贴，一幅美妙、奇幻的海底缩影展现在孩子们面前。生动迷人的“鱼游图”伴随着旋律优美的“海之诗”音乐吸引了全班学生，不时发出赞叹声。 本课不但完成了教材中要求的内容。而且学生情绪盎然，课堂教学形式活，质量高，效果好。充分调动了学生的丰富想象力和逻辑思维能力，巩固了绘画技能的学习。
我认为，上好美术课贵在得法，教学方法好比船和桥，是达到目的完成任务的一种手段。所以，高效课堂与教学方法密切相关，高效课堂要依赖得当的教学方法去完成。没有简化教学环节、优化教学设计，精心设计的问题，引导学生主动探究，处理预设与生成的关系, 高效的主体性实践及对学生的积极评价这些灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，要有创造性思维，思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。
小学美术课教学反思简短 篇6
通过教学实践，我深刻地感受到：新理念提倡“过程更重于结果”，美术教育应在参与艺术活动过程中使学生的身心得到健康发展，得到自主发展的空间，从接受艺术技巧的教育转向接受艺术能力的美术教育。这一个月中，我终始以“激发兴趣、自主参与”教学策略来进行教学。
一、激励学生的学习动机
在美术教学中，作为教师常常感到，要激发学生的学习兴趣不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。一件好的美术作品，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感。通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。
二、满足学生的表现欲望
在教学中，有的学生因轻松的教学气氛而感到愉快，有的学生因教学内容的生动和教学方式的形象直观而感到愉快，还有学生因课堂给了自己一块充分表现的天地，为自己完成了美妙的创作而感到陶醉。我认为，前者是一种基本的情绪状态，而后者是对学习活动本省的真正热爱并孜孜不倦追求得高级愉快之感。所以，本着这个思路，在美术教学中我改变了以前教学常用的“模仿——表现”教法，改革成“发现——表现”，在教学中为学生创造发现、表现提供机会。如《你我他》一课，单纯的教学，学生难免觉得枯燥。教学中我大胆采用了先分组进行情境表演，再进行卡通画描绘。这样学生在快乐的氛围中忙碌起来。整堂课，将以教师为中心的教学方法改变为注重激发学生学习主动性为目的的教学方法，充分满足学生的表现欲望，充分激发了学生的学习潜力。
三、多样评价，树立成功信心
新课程背景下实施美术教育课堂评价，应当把着眼点放在学生学习的整个过程，多维度地对学生的学习进行评价，树立学生的学习自信心，激发学生主动交往的动力，真正体现评价的激励功能。注重评价对象的全员化、评价内容的多元
化（按教学环节、按活动方式划分）、评价方式的多样化（口头表扬、体态语言、奖励制度、共同参与）。
教师有目的地实施了自我评价、小组评价、学生间的相互评价和全班交流评价。通过多样的评价方式可以及时反馈教学效果，激发了学生交往的欲望，增强了竞争意识与自我表现意识。学生为了完成这样的一组有趣的学习任务，会更主动地投入到师生之间、生生之间的交往活动中来。通过这样的活动，久而久之他们就能克服被动接受的学习心理，以饱满的信心，自觉地按照学习目标去努力。
比尔.盖茨说过；“兴趣是成功的动力”，在美术教学中进行“激发兴趣、自主参与”的运用研究，可以有效地优化教学情景、优化师生关系、优化教学形式、优化课程评价，让学生以更加积极主动的姿态介入到学习活动中来，促进学生的充分互动，真正发挥群体的内聚力，用
小学美术课教学反思简短 篇7
天真、活泼、好动是小学阶段学生的特点，这一阶段的学生对游戏的形式往往情有独钟。作为美术教师，我们应该按照新课程标准的要求，根据儿童的年龄、心理特点，设计适合美术课堂教学的游戏，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识，创造新作品。在教授小学美术第二册《泡泡飞呀飞》一课时，为了让学生更好的感知泡泡的形与色，为了能给学生提供一个更好的游戏空间，为了突出本课以游戏参与学习活动的特点，我把吹泡泡的学生活动从教室带到了室外，并参与到了学生的活动中，与学生一起吹泡泡。
片段一：
师∶今天我们一起到操场上吹泡泡好不好？
生∶（异口同声）好！
师：不过，在吹泡泡时要注意观察泡泡的形状和颜色，同时还要注意安全，你们能做到吗？
生：能！
学生争先恐后的涌出教室，迫不及待的吹起了泡泡。
开始时，学生看到我也吹泡泡，都远远的看着我。后来，他们都围在了我的身边，和我一起吹泡泡，并争先恐后的发表自己的意见。
生：泡泡是透明的！
生：我吹的泡泡最大！
生：老师，泡泡要撅起嘴巴吹。
生：我的泡泡两个连在了一起了！
生：老师，慢慢儿的吹才能吹出特别大的泡泡！
生：我的泡泡是圆的！
生：我的泡泡会变色，一会儿是黄色，一会儿变成绿色，一会儿又变成蓝色。
生：老师，我的泡泡是五颜六色的！
生：老师，我们的泡泡都飞上天了！
生：老师，我们比一比谁的泡泡吹的大！
．．．．．．
摆脱教室的狭小空间，学生们象一只只欢乐的小鸟，他们尽情的吹着，大的、小的、圆的、椭圆的．．．．．．七彩的泡泡漫天飞舞，学生们情不自禁的叫着、喊着、跑着、跳着．．．．．．
片段二：
回到教室。
师：你们想把自己吹的美丽的泡泡表现出来吗？
生：想！
师：你想用什么方法和材质表现自己的泡泡？
生：我吹的泡泡五颜六色，所以我想用彩笔来画。
师：很好！
生：我想用彩纸剪贴。
师：也行。
生：我吹的泡泡特别大，飘在空中就像一只只大气球，所以我想用气球来表现。
师：太棒了！
生：，老师，我想和我的同桌一起画。
生：老师，我们想小组合作。
师：同学们的想法都不错，就按照你们的想法来表现自己的泡泡吧！
学生以小组为单位行动起来，他们有的画、有的剪、有的贴．．．．．．
小学美术课教学反思简短 篇8
本课的意图是引导学生初步接触我国民间剪纸艺术，尝试用折剪的方法探究团花设计、制作的奥妙，激发学生们的创作热情，引发学生对美术学习的兴趣。
课前我从多方面搜集资料，并仔细阅读，分析与课题有关的作品，然后进行试制范画，努力把教材理解深透。课堂上，我首先用直接剪纸教具导人新课，然后利用课本上几组民间团花作品，从而了解到团花在生活中的用途，进而激发学生要亲手设计的热情。引导学生开动脑筋想出不同折法，了解对边折和对角折两种折纸方法。为了解决“折”的方法正确而进入“剪”的环节，尝试让同学先进行思考、研究，剪去哪一部分才能出现圆的外形，然后再强调“捏住圆心”剪去一角。通过欣赏百变团花提出问题，激发学生积极主动性，采用演示法，直观材料进行示范使学生获得充分的感性认识，以加深对学习对象和理论知识的理解，这是美术教学的重要方法。同时也采用讲授法，用语言向学生传授系统的知识和技能，启发思维以及进行思想教育的不可缺少的手段。
这节课面对的是小学二年级的儿童。这些天真浪漫的孩子，既渴望增长知识，又需要愉快地玩耍。教师利用范图欣赏，调动学生学习的积极性，在学生激动不已的时候，提出问题：你们喜欢这些团花吗？想不想亲手制作一些团花啊？在引起学生强烈求知欲的时候，演示讲解折、剪纸团花的制作过程，学生都能聚精会神的听老师讲课，展示不同纹样后，学生能够根据自己喜好设计纹样，在设计剪纸时，给同学们放音乐欣赏，活跃课堂气氛。在学生折、剪团花完成作业时，将团花作品展示在准备好的剪纸花瓶上或用来装饰教室，让学生感受成功的喜悦。
本节课还存在着不足之处：1、课前可安排学生搜集团花在生活中的应用；2、引导学生“剪”团花的外轮廓时，语句啰嗦；3、可启发学生再用不同折法剪制出更丰富的团花作品，如十六边、六边形。
小学美术课教学反思简短 篇9
这是一节一年级的美术课，学习《画自己》。如果按照常规的教学，让学生对着镜子运用常见的绘画工具，画自己，并对发型、服饰加入一些创新的装饰美化，完成一幅自画像。那么强调学生掌握的无非只是关于自画像这一概念，以及对脸的造型、表情如何加以表现的指导。教学目标只停留在如何画好肖像的技术层面上。狭窄的学科教学的理解难以激起学生对生命、对理想、对家庭、对生活方式的思索与感悟，也缺乏交流与分享。如果这样授课，我们的美术课将又一次被介定为图画课的行列，这与在把美术课程看作是“具有人文性质” 的美术新课程中是远远不够的。其实从本教材的内容而言，本人认为完全可以通过学生对自己的将来进行展望，从而激发学生对生命、理想、家庭以及生活方式等一系列内容的思索，提高人文素养，定能使学生收益非浅。于是我对这节课作了新的定位。
走进教室，就看见很多学生已经对着事先准备好的镜子左顾右盼，有几个甚至还做着鬼脸。我没有像原先那样进行常规的课前问候，而是直接进入了教学。
师：现在你们在镜子中看到的自己是这样的童真可爱，可如果60年、70年80年以后，镜子中的你们将会是怎样呢？
（这个问题似乎有点出乎孩子们的预料，教室里顿时沉默了。孩子们一个个你看我，我看你，又看着镜子。）
生：“那时我已经很老了”一个学生突然大声的嚷道。一石激起千层浪，另一个学生说“我满脸都是皱纹了，额头上还有火车轨道。”
“我头发全白了，还掉了很多，而且还要拄拐杖。”
“我牙齿也掉了，嘴巴也瘪了，像我奶奶一样。”说完，他还学着他奶奶瘪嘴的样子，逗的同学们哄堂大笑。
……
师：刚才大家都说了年纪和外貌的变化，可你在这么多年中，你的生活是怎么样的呢？
生：“老师，我先要读完大学，然后还想读研究生，我爸爸就是研究生。”
“我也先读书，然后就工作了。”
师：对，我们每个人都会有工作，可你想做什么呢?医生？律师？还是别的？
生：老师，我要做个服装设计师，我妈妈很喜欢漂亮的衣服的，我以后要自己设计漂亮的衣服打扮妈妈。
“老师，我要像你一样，做个艺术家，既会画画，又会写书法。”
……
此时教室中掀起了一个讨论与发表见解的高潮，每一个学生都积极的投入到了这场讨论中。有想成为科学家、医生、律师的，也有要成为教师、建筑师、舞蹈家、电脑专家的……孩子们说着自己的理想与对未来的梦想，体味着成功的喜悦与快乐。此时我眼角的余光扫到了一直坐在角落里的李×—— 一个长期寄居在亲戚家，在课堂上始终默然，从不主动参与的学生。只见她涨红了脸，看着同学们，一副欲言又止的样子。我也曾是一个沉默的人，然而是自信战胜了这一切。有时候，一次小小的鼓励与成功能够激活一个人的巨大的自信，我要让它成为一个契机。于是，我迅速地走到她身边，微笑地看着她。
师：李×，老师也想听听你的。
她的脸更红了，可还是听到了她说的话
“我要做个好妈妈，有许多的孩子，好好地对我的孩子，让他们很快乐。我觉得福利院的孩子就很可怜。我还要做个玩具家，造很多好玩的玩具，给大家一起玩。我现在的玩具一点儿也不好玩。”
那一刻我感觉到了心灵的震颤和感动。是呀，这就是艺术的魔力，它没有统一的标准，允许广阔的想象，在创作的同时，让孩子们清晰地感受到了真实的世界。让孩子们深入到艺术的创造之中去，就生出了发自内在的事半功倍的奇效。让蛰伏内心的翅膀舒展开来，让成功的霞光照亮漆黑的眸子，让最初的成功体验烙在心扉的玄关——童年的珍藏，在漫长的岁月中香飘一路。
在接下来的绘画过程中，孩子们对着镜子观察着自己的脸庞，迅速地画下轮廓，然后是长久的沉默。除了绘画的基本技巧之外，他们再一次地思考年纪和衰老，再一次地思考自己的一生将怎样度过：做什么职业，成为什么样的人，家庭和职业对自己将有怎样的影响。在生命的这头，眺望生命的那头，从郁郁葱葱到黄叶遍地……
在本课的教学中，教师只是充当了活动中的一个参与者，和学生同等的融入到情景中去。带领学生积极的融入课堂氛围，介入教学交流过程。学会交流、分享，体验和感悟生命，放飞梦想的翅膀。整个教学环节仿佛让学生只是在思索自己的生命、理想，美术课的传统特点很难，体现。但是学生的反映告诉我，这是一堂真正的牵引学生思绪飞翔的'美术课。在对老年外貌的想象描述的过程中，学生对周围老人的生活、外貌、神态、表情进行了积极地记忆模仿、甚至与想象、创造。在对职业、人生的展望中，学生又感受着交流与分享的快乐，体味着成功的喜悦。他们在不知不觉中受到的不仅仅是画画这一单纯的技能训练，而是在充分地接受着人文精神的熏陶和灵感的激荡。最后要求学生画“老年的我”这一具有挑战性的任务要求，最大限度的开发了学生的记忆、想象、创造潜能。学生始终积极地投入在情景中，我想可能就是本课的魅力所在吧！
小学美术课教学反思简短 篇10
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在教学《手形添画》这一课时，为了让课堂更有氛围，我在课前不仅查找了与手影的历史资料和图片以及学生的作品图片，还利用空余时间准备了示范作品，这些资料和作品在课堂上展示的过程中激发了学生的浓厚兴趣，学生都迫不及待要尝试手形添画。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会影响纪律。还有一些课加入了游戏的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国
纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。
我们上美术课的目的是通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。
小学美术课教学反思简短 篇11
【学习内容】
人教社美术课本第九册。
【学习目标】
学科目标：学习人物肖像的画法，了解人物表情的变化，掌握人物表情的画法，学习观察人物表情，学会画人物的表情。
作文目标：养成在课堂中观察体验的习惯，学习观察人物表情，练习写人物外貌。
【听老师说】
1、我们复习一下人物脸的画法。画人物的脸要注意三庭五眼：三庭就是说脸的长度比例，把脸的长度分为三个等分，从前额发际线至眉骨，从眉骨至鼻底，从鼻底至下颏，各占脸长的1/3。五眼指脸的宽度比例，以眼形长度为单位，把脸的宽度分成五个等分，从左侧发际至右侧发际，为五只眼形。两只眼睛之间有一只眼睛的间距，两眼外侧至侧发际各为一只眼睛的间距，各占比例的1/5。
2、这节课我们将练习画人物的表情。每天我们都看见各种表情的脸，你注意到他们的区别吗？
3、我们先欣赏一下卡通漫画中的人物表情。这是一张安静的脸，这是一张写满忧伤的脸，这是一张充满怨恨的脸，这是一张洋溢笑容的脸，生活中的喜怒哀乐，悲恨离愁都写在脸上。同学们在生活中应该仔细观察人物的脸。
4、我们再看同一张脸的三种表情：这是一张清秀的脸，瓜子型，眼睛自然的睁开，眉毛舒展着，嘴巴小巧，微露出洁白的牙齿，一脸的平静，这是我们经常看见的一种表情，也是我们脸上经常呈现的一种表情。再看另一种表情，眉毛往中间聚拢，眼睛瞪得大大的，嘴巴张开着，这是发怒的表情；接下来这张脸有什么变化呢？同样是这个小女孩，眉毛舒展了，眼睛微微眯起，嘴角向上翘起。人物表情的变化体现在：眼睛、眉毛、嘴巴。
5、下面我们做个游戏：脸谱大聚会。每个同学表演一种表情，大家一起评说，看谁表演得最像。
6、绘画时间：每个同学画一张画，画出人物的表情。
7、评讲学生的画。
【看我们做】
掠影1、按照惯例，课前的准备乱成一锅粥，下位和同学打招呼的，匆匆从外面奔回教室的，在教室大叫着上课啦，有不服气的气呼呼地拿出书本，同桌小声地谈论刚下课未谈完的话题，甚至还有同学在教师后面打闹，班干部也和同学一起嘻嘻笑笑的。
掠影2、老师神色凝重地走进教室，睁大眼睛开始扫视全班，前面的同学很快安静下来，不少同学停止了手中的小动作，挺了挺腰，坐直身子，两手平整地放在桌面。教室终于安静下来，我们终于开始上课了。
掠影3、同桌扮起鬼脸，眉毛往上翘起，眼睛夸张地睁得大大的，眼球似乎要爆出来，嘴唇紧紧地闭着，明显感觉到牙齿咬得咯咯响，整个脸都扭曲了，怪吓人的。
掠影4、大家哄地笑开了，有的边指着画边拍着桌子，有的扶着同伴的肩膀，好像要共享这难得的快乐，有的脸上洋溢笑容却没有发出笑声，只有少数几个同学仍然专注地盯着黑板上地画，好像在找什么答案？
掠影5、我连忙打开文具盒，拿出水笔，在铺展开地白纸上画起来。教室一下安静下来，只听见一片打开文具盒的声音，接下来是唰唰的声音，一个个好像大画家，一会儿凝思静想，一会儿挥笔作画，老师像个工头般，监视着我们画画。
掠影6、我长长地舒了一口气，终于画完了。圆圆的脸蛋，秀美的长发，眼睛特别好看，细长明净，微微地睁开着，似乎望着远方的蓝天，要装下这眼前的美景，嘴巴也是小巧可人，好像在赞美这秋日的天高云淡。
掠影7、老师打开电脑，点开一个文件，荧幕上出现熟悉的卡通漫画图象，一张少女纯情的脸，像兔宝宝似的，眼睛出奇地大，水灵灵的，配上长长的睫毛，宛如林中仙子。嘀哒，鼠标一点，画面变成另一幅场景。少女低着头，满腹心思，眼帘搭拉着。
掠影8、全班同学都盯着荧幕。上课竟然可以欣赏卡通画，这是很好的享受。班级漫画大王一下精神大增，挺直了胸膛，全神贯注地看着画面。
掠影9、这是一幅很搞笑的人物头像，爆炸式的发型，似乎还浓烟滚滚，脸部完全扭曲，好像坑坑洼洼的路面，眼睛是一双胶鞋，又像一副绑腿。每个同学都惊奇地睁大眼睛，生怕漏掉一个细节。
掠影10、终于，巡回画展开始了。老师举着画，来到我们中间，每到一处都是一阵欢呼和尖叫。
掠影11、大家都埋头画起来，教室里一个个晃动的脑袋，真像爬动的甲壳虫，教室一下安静下来。
【精彩对白】
生：他画的眼睛比例比对，一个眼睛大一个眼睛小，看起来怪怪的。
生：这幅画看起来很舒服，他注意到三庭五眼，前额发际线到眉骨，从眉骨到鼻底，从鼻底到下巴，距离相等，符合比例。眼睛的大小也合适，两眼的距离刚好是一只眼睛的宽度。
生：我发现：人笑的时候，眼睛是弯弯的，眉毛是弯弯的，嘴角往上翘。
生：我发现：人发脾气的时候，眼睛瞪得大大的，好像要暴出来。眉毛往上竖，嘴角往下翘。我最怕我爸爸生气了，他一生气，就像一只大老虎，要吃人似的。
生：我发现人悲伤的时候眼睛小了一些，眉毛聚在一起，嘴角也是往下压。
【习作指导】
《复活》是俄国大文泰托尔斯泰晚年的一部作品。在这部小说里，作者描写了少女卡秋莎的悲惨遭遇。
托尔斯泰为了让卡秋莎一出场就给读给留下深刻的印象，对卡秋莎的外貌描写作了多次修改。头几稿是这样写的：她是个瘦削而丑陋的黑发女人，她所以丑陋，是因为她那个扁塌的鼻子。--高高的个子，带有凝神和病态的样子。她的脸本来并不漂亮，而在脸上又带着堕落的痕迹。这些描写细节不够突出，有很多强加给读者的东西，什么才是病态堕落的痕迹，读者并不清楚，并且一味突出卡秋莎的丑陋，和故事的发展不吻合。
于是，托尔斯泰反复琢磨，改成：美丽的前额，卷曲的头发，匀称的鼻子，在两条平直的眉毛下面，长着一双秀丽的黑眼睛。这样一改，就好像进行了一次整容，人一下变得非常漂亮，非常健康，非常有朝气，可一个从牢房出来的妇女，不应该这样光彩照人，这样就违背了生活的真实。
于是，托尔斯泰又一次修改，最后定稿为：一个身量不高，胸脯颇为丰满的年轻女人迈着矫健的步子走出牢门，她头上扎着一块白头巾，分明故事让几绺卷曲的黑发从头巾里滑下来。她整个脸上现出长期幽禁的人们脸上那种特别惨白的颜色，使人联想到地窖里马玲薯嫩芽。在那张脸上，特别是由惨白无光的脸色衬托着，她的眼睛显得很黑、很亮，稍稍有点浮肿，可是非常有生气，其中一只眼睛略为带点斜睨的眼神。显然，这样一改，既写出卡秋莎美丽、丰韵，同时点明了她悲惨的遭遇，而那滑出来的头发，带着斜睨的眼神则可以看出她的生活经历、职业特点以及其间的辛酸。那黑而亮的眼睛折射出人物内心聪敏深沉。这段描写也成了一段经典，反映出作家的严谨和高超的刻画人物的能力。
托尔斯泰对人物外貌的精心修改，对我们有什么启示呢：
第一，写外貌要抓住人物的特征
人心不同，各如其面，各人有各人的样子，即使在一千只鸡蛋当中从来没有两只形状是完全相同的。我们同学写人物外貌，往往千人一面，没有个性，没有抓住人物的特点。什么苹果似的圆脸，炯炯有神的眼睛，不大不小的鼻子等，谁的脸上都这么按上去，结果把老奶奶写成：黑又亮的眼睛，炯炯有神，苹果似的圆脸，挂着招牌式的笑容。老奶奶变成了老妖精。
还有一个笑话说：一个同学写他的同桌有一头黑发，一双眼睛，一个鼻子，一张嘴巴，两只耳朵，眉毛在眼睛上面，鼻子在眼睛下面，耳朵长在头的两侧。你能猜出他到底写谁吗写的是人还是动物呢兔子、狗不也是这样吗
人物卡秋莎的特点是漂亮而又受侮辱，所以作者在描写时突出她丰满的胸脯黑而高的眼睛，很有生气，卷曲的黑发，同时又写出她囚禁牢狱所受的迫害：脸色惨白使人联想到地窖里马玲薯的嫩芽。眼晴浮肿，而且还抓住滑下来的几绺黑发，斜睨的眼神写出卡秋莎的轻佻，浅薄。这样人物就丰满，特点突出，让人读了留下深刻印象。画人物同样要抓住人物的特征，每个人的脸形、眼睛、嘴巴、鼻子等都是有区别的，我们只有认真观察，才能看出其间的细微差别，才能写出人物独特的样子。
第二，要学会观察人物外貌
你看，美术上画人物的脸要注意三庭五眼，这是人物脸形的基本特点，但每个人的脸形不同，眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴各有特点，表现为不同的形状和不同的变化，喜、怒、哀、乐都写在脸上，我们观察是否认真体会到脸部细微不同呢？
看人，我们一般按从上到下的顺序打量，下面是一张观察表，你每次都能做到吗？
对象形状大小长短颜色变化
小学美术课教学反思简短 篇12
教学目标：
1.字词目标：学会本课8个生字，正确读写“俊俏、聚拢、增添、五线谱、音符”等词语。
2.导入新课，初读课文。
3.学习课文第一自然段，感受小燕子活泼可爱的样子。
教学过程：
一、启发谈话，导入新课
同学们，春天，在农村，在城市，在树林，随处可以看到一种从遥远的南方飞来，为春光增添生机的小动物，你们知道是谁吗?(燕子)谁见过燕子?它是什么样子的?(出示几张燕子的图片)燕子是一种美丽可爱的小鸟，它在田野里、在小河边、在村子里飞翔，打扮着春天。你想进一步了解它吗?现在我们一起来学习一篇描写燕子的文章。
(板书课题：l燕子)
二、初读课文，整体感知
1、用自己喜欢的方式自由读课文，要求读准生字的读音，画出带有生字的词语，把课文读通顺。
2、默读课文：(l)标出自然段序号，想想每个自然段讲的是什么?(2)画出自己不理解的语句。
3、小组内汇报交流自读情况。
(1)读生字组词，说说生字书写时应注意的问题，重点注意“倦”、“添”两个字。通过组词，巩固生字的掌握。
俊()骏()俏()悄()拢()
竣()峻()哨()梢()笼()
添()沾()倦()谱()符()
填()粘()圈()普()附()
(2)说说每个自然段主要讲了什么。
(3)交流不理解的语句，有的问题可在小组内解决，组长归纳组内仍然解决不了的问题，记录下来。
(4)读自己喜欢的段落。
三、全班交流并质疑
1、指名分自然段朗读课文，思考：课文是从哪几方面描写燕子的，表现了燕子怎样的特点?
(1)课文是从哪几方面描写燕子的?(课文是从燕子的外形、燕子为春光增添生机、燕子的飞行、燕子的停歇四个方面来描写燕子的。)
(2)可让学生谈一谈你最喜欢燕子哪个方面的特点，并说出喜欢的理由，学生提到哪个方面的特点教师就引导学生理解相应的段落。
2、交流对第1自然段的理解
(1)抓住“凑”字理解燕子外形上的特点。
(2)教师提供媒体演示，帮助学生体会燕子的外形特点及理解“凑”字的意思。
(3)指导感情朗读。
(5)背诵第1自然段。
四、作业
1.抄写生字新词。
2.有感情地朗读课文，背诵第一自然段。
第二课时
教学目标：
1.学习2—4自然段，继续感受燕子的活泼可爱和光彩夺目的春天景象，培养热爱大自然的思想感情。
2.学习作者抓住事物特点的观察和表达方法。
3.有感情地朗读课文，背诵课文。
教学过程：
一、导入
1.分自然段指读全文，思考：每个自然段主要讲的是什么?
2.背诵第一自然段，说说你的感受是什么?
二、学习第2自然段
1、默读思考：课文抓住了哪些景物特征来表现春天的?边读边勾画有关词语。
2、理解“都像赶集似的聚拢来”“光彩夺目”“为春光增添了许多生机”。
3、学生边说教师边板书：
细雨、微风、柳丝、青草、绿叶、鲜花→增添生机
4、指导感情朗读。
三、学习第3自然段
1、自由读，思考这段是从哪个方面来描写燕子的?(飞行)，燕子飞行时有什么特点?
着重理解“掠”、“沾”这两个动词。
2、思考：作者是按什么顺序观察和描写燕子飞行的?(上→下)
3、指导感情朗读
四、学习第4自然段
1、自由读，边读边画出你最喜欢的词、句子。
2、交流，重点赏析“几痕”、“五线谱”等词。
(1)辨析“几痕”和“几根”。
(“几痕”写出了电线很高很远，看上去淡淡的，隐隐约约的。)
(2)体会为什么说“电杆之间连着几痕细线，多么像五线谱啊。停着的燕子成了音符”。
(教师利用板画进行巧妙的点拨，胜似讲解，因讲解难说清楚。)
(3)理解“春天的赞歌”，课文最后一句表达了怎样的思想感情?(赞美春天充满生机，表达热爱大自然的思想感情。)
3、有感情地朗读这一自然段。
五、总结全文
1、学了本课，你有何感受?
(爱护鸟——人类的朋友，保护大自然……)
2、有感情地朗读全文。试着背背课文。
六、布置作业
1、有感情地朗读课文，背诵课文。
2、把你喜欢的句子摘抄下来。
3、仿照课文喜欢的段落，进行仿写。
《燕子》是一篇讲读课文。描写了燕子活泼可爱的样子和它在烂漫无比的春天从南方赶来，在天空中、湖面上飞行，在电线上休息的情景。本文语言清新明快，描写准确生动。燕子可爱的外形，飞行的轻快、休息时的优雅，都一一跃然纸上，字里行间流露出了对春天的喜爱和燕子的喜爱之情。我在教学中作了以下一些尝试：
一、充分突现学生的主体地位，促进教学的自主性。在本课教学中，我尽可能地创设条件，提供了各种吸引学生个体，学习、自主参与的机会。备课时，我发现课文的插图给人春意盎然的感觉，平静的湖面，淡绿的湖水，婀娜的柔柳，粉红的桃花，新绿的稻田。远处，群山起伏，连绵不断，山依着水，水绕着山。灵巧翻飞的燕子，更为明媚的春光增添了生趣。在设计教案时我决定指导学生看图，并提示学生观察图画，可以按照由近到远，由上到下的顺序进行。但是，假如就这样放手让学生去观察的话，学生可能还是无法理解为什么伶俐可爱的燕子从南方飞回来，加入这百花争艳的盛会，就为春天增添了许多生趣?在实际教学中，我转念一想，何不在此给学生创设一段优美的教学情境，进行阅读教学呢。我就请同学们当小燕子，“这时候，你们从南方飞来了。啊，春天是这样的美，你们得仔细地欣赏一下，把你们观察的美景说出来啊!”说着，我一边又给学生出示了一句导语：“春天来了，我们从南方飞来了，_________。”进行语言训练。过了一会儿，一只只小手都举了起来。有的说：“春天来了，我们从南方飞来，看见群山绿了，桃花红了。”有的说：“春天来了，我们从南方飞来，看见桃花笑红了脸，柳枝压弯了腰，美极了!”还有的说：“春天来了，我们从南方飞来，看见春风把田野吹绿了，小草儿偷偷地从土里钻出来了，嫩嫩的，多可爱!”……
二、不断丰富学生想象，链接生活实际，促进语言积累。人们常说，文学作品源于生活，而又高于生活。要读懂这篇课文，必须要与生活联系起来学，才能学得灵活，学得透彻。如：在理解“赶集”一词时，我让学生先说说自己去赶集时的感受，再想想课文中是说谁赶集?为什么这样说呢?学生通过与生活联系，一下子就明白了春天花开之多，给人以热闹的感觉。在学生观赏了春天美景之后，让学生根据自己已有的知识，谈谈你还可以用哪些词语来赞美春天;在让学生感受春风、春雨的柔美和燕子的活泼可爱时，让学生联系已学到的一些古诗词来说说。学生的思路一下子就打开了。学生说出了：“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”、“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”、“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”、“细雨鱼儿出，微风燕子斜”、“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”等优美的诗句。这样不仅拓展了课堂的教学，更进一步丰富了学生对语言文字的积累，也激发了学生对祖国语言的热爱。
春天是美的，燕子也是美的。春天因为有了燕子，更有生趣;而燕子因为有了春天的衬托，又显得更矫健。同样的，让学生担任角色，把学生带入课文描写的情境——充满情趣的春天，这样，学生的观察伴随着自己的情感，就对教材产生了亲切感，思维活了，语言丰富了，课堂也就精彩了。何乐而不为呢!
第2课古诗两首
咏柳——教案设计
【教学目的】
1.学生学习诗歌赏析。
2.教师以《咏柳》和《赏析》为例，帮助学生跨入诗歌欣赏之门。
【教学设想】
1.本课上两课时。
2.尽可能调动学生自学，因此采用“讨论式”“问答式”的教学方法。
3.千方百计地化繁为简，化难为易，方法是充分利用课后练习。
4.本教案的总体结构是“总—分—总”式。
5.本教案中的(一)(二)(三)是结构层次;“△”号表示一个教学步骤与需从讲授中剥离的部分;内是教师的操作，学生的动作等。
6.要求学生课前预习本单元全部课文。
第一课时
△齐读：“单元提示”“学习重点”“预习提示”。
△提问：这一单元与上一单元有什么关系?(学生回答)
△订正：它们各反映了社会生活的一个重要组成部分。上一单元是自然景物：这一单元是经济文化生活。它们的关系是并列的。今天学习的《赏析》中的《咏柳》一诗是你们在小学学过的，可是“赏析”从未学过，你们一定很有兴趣。
(一)总体认识(板书)(出示投景片①)
1.释题
2.复习《咏柳》
①背诵本诗。②从体裁来分类：③从内容来分类：④本诗主题：
3.关于赏析
①本文的主题：②本文的基本结构：
4.学法
△请同学依次补出冒号后的内容。(学生补出)
△订正：《赏析》就是对《咏柳》的欣赏与分析。学习怎样欣赏诗歌，是本课的学习重点;帮助学生学会如何欣赏，是老师的教学目的。
△全班背诵《咏柳》。
△订正：明确《咏柳》是七言绝句，是咏物诗。
△请学生在“预习提示”中抓三个动词和三个名词，并搭配起来。
△订正：那就是揣摩含义——再现形象——引入意境。(板书)这就是本文的主题和学法。本文的结构很清晰，第4段是过渡，全文分为两部分，前部分是对《咏柳》作语言分析;后部分是对《咏柳》的艺术鉴赏。
(二)阅读课文
△请同学们带表情地朗读课文。
△学习1—3段，讨论投景片②上的题(五分钟)。
1.作者怎样串讲第一句?为什么抓住“碧玉”进行分析?通过什么进而分析全诗?
2.作者怎样串讲第二句?为什么抓住“绿丝绦”进行分析?怎样进而分析全诗?
3.作者抓住了第三句诗中哪一个关键词进而引出了“春风”的?
△订正：明确“碧玉”是描绘柳树整体的关键词;作者是通过揭示“碧玉”的双关意义进而分析全句的。“绿丝绦”是描绘柳枝的关键词;作者通过想象，化静(万条垂下)为动(随风飘拂)，进而分析全句。作者抓住第三句中的“谁”自然地引出了春风。
△请同学们归纳第一部分大意。明确第一部分是对诗的语言分析，让读者从总体上理解表层含义，初步感受诗歌塑造的意境。
△提问：第4自然段怎样承上启下?
△订正：用总说本诗的句数和字数来承上;用提示下一部分的内容来启下。其中“但”字起到了枢纽作用。
△学习第5段，讨论投影片③上的题(1分钟)。
第一题：在第5段中，作者是从诗的类别的角度来鉴赏的。他是怎样从表层内涵深入到深层内涵的?
第二课时
△订正：明确诗人是借着柳树歌咏了春风，歌咏了春天的到来。这样就由表及里了。
△提问：春与柳有何关系?
△订正：作者提到了“五九、六九，隔河看柳”。这则民谚全文如下：(出示投影片④)。
一九、二九，怀中插手。三九、四九，冻死猪狗。五九、六九，隔河看柳。七九河开，89雁来，九九八十一，庄稼老汉田中犁。(齐读一遍)
△提问：“看柳”为什么要“隔河”?
△订正：早春，柳梢新芽隐约可见，要借助于隔河远望，背景烘托才得见。与韩愈的绝句中的“草色遥看近却无”同一理。
△学习第6段，讨论投影片⑤上的题(l分钟)。
第二题：第6自然段是从诗的什么角度来鉴赏的?作者调动了哪些词和修辞方法来分析春风?
△订正：明确作者的鉴赏角度是意境鉴赏。作者首先指
出“似剪刀”，是以剪刀喻春风。又从原诗划出一串拟春为人的四字排比句“裁出细叶，剪好丝绦，妆成碧树”。以下又揭示“剪刀”之喻的妙处。
△教师范读第6段。
△请学生找本段最后三个长句中的关键语句。
△订正：最重要的关键语句是“赞美了一切创造性的劳动”、“言近而意远”和“启示性”。它们之间的关系：(板书)
△学习第7段，讨论投影片⑦上的题。
第三题：请在第7段中抓三句话,概括本段的主要内容，说明诗的后两句开辟了什么新的意境?
△订正：明确三句话是“这首诗虽然只有四句，却很富于层次的变化”。“这首诗前两句和后两句写法也不一样……垂下来”。“诗人只是猜测谁裁出了这美丽的细叶”。诗人通过“谁”的设问，不露形迹地把描写重点转移到春风，达到了赞美春风以及一切创造性劳动的目的，开辟了新的意境。(此处可分析具体些)
(三)复习与总结
△学生再读一遍课文。教师板书：
△请学生完成课后全部练习。
春日-教学设计
展示古诗：朱熹所作的《春日》
朱熹
胜日寻芳泗水滨，
无边光景一时新。
等闲识得东风面，
万紫千红总是春。
[注释]
1.胜日：天气晴朗的好日子。
2.寻芳：游春，踏青。
3.泗水：河名，在山东省。
4.等闲：平常、轻易。“等闲识得”是容易识别的意思。
5.东风：春风。
[简析]
人们一般都认为这是一首游春诗。从诗中所写的景物来看，也很像是这样。
首句“胜日寻芳泗水滨”，“胜日”指晴日，点明天气。“泗水滨”点明地点。“寻芳”，即是寻觅美好的春景，点明了主题。下面三句都是写“寻芳”所见所得。次句“无边光景一时新”，写观赏春景中获得的初步印象。用“无边”形容视线所及的全部风光景物。“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。第三句“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。“等闲识得”是说春天的面容与特征是很容易辨认的。“东风面”借指春天。第四句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天。这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。而此句的“万紫千红”又照应了第二句中的“光景一时新”。第三、四句是用形象的语言具体写出光景之新，寻芳所得。
从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。其实诗中的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻芳”即是指求圣人之道。“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点染万物的春风。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。
[作者简介]
朱熹(1130-1200)南宋哲学家。字元晦，一字仲晦，号晦庵，别称紫阳，徽州婺源(今江西婺源)人。他是宋代理学的集大成者，也写过一些好诗，善于寓哲理于形象，以《春日》、观书有感》等较著名。
《春日》这首诗，不仅是一首咏春诗(赞美春天的诗)，而且是一首含意深刻的劝学诗(板书“劝学”，劝告大家努力学习，劝告大家多读书)。(指着学生板书)因为“泗水”在山东地区，是春秋时期大教育家孔子的家乡和他讲学的地方，“寻芳泗水”就是说在孔子的书籍中寻求知识。书中的知识道理，就好像原野上美丽的春色，使诗人耳目一新，深感快乐。试想：一个不喜欢读书的人，能有春日寻芳与书海求知的联想吗?能有知识道理如明媚春光的认识吗?正因为朱熹酷爱读书，才学渊博，他才成为著名的哲学家、文学家、教育家。这首暗喻读书的《春日》诗，对我们是一个很好的启迪。咱们应该像朱熹一样在书海中求知，因为书海中也有一片万紫千红的春色!
享受春日，古诗短而精，间接而含蓄，有许多地方值得细细玩味，细细品尝。
教学古诗，如果仅仅停留在“解释”上，肯定枯燥乏味、了无生趣。
古人写诗，往往借景抒情、借物抒情、借景寓理、借物寓理。
诵读古诗，不能“千诗一面”，有的豪放，有的婉约，有的高昂，有的低沉，有抑有扬，有急有缓。
朱熹的《春日》诗，乃咏春诗中的精品，诗人踏春赏春时高兴、喜悦、兴奋、激动、舒畅、得意的心情蕴含在诗中的每一个字中。
诗人是在享受春日，春光无限好!我和孩子们也在享受春日，从诗句中寻找“美丽”的心情，诗人快乐，我们也快乐!
从描写春天的好词佳句中，孩子们不知不觉地就感受到了春天的美好，春天仿佛就在眼前!孩子们自然而然地进入佳境，随着诗人畅游，享受万紫千红、百花争艳的大好春光。
朱熹曾写过一首《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许?为有源头活水来”。诗人运用自然景物来比喻思想要保持清醒开阔而不陈腐，就应不断吸取新知识。而《春日》诗，同样采用比喻的手法，但意蕴更为深藏：书中的知识道理，就好比美丽的春色，使诗人耳目一新，深感快乐。
诗人不仅仅是在享受春日的乐趣，更是在享受读书的乐趣!孩子们学了这首诗，肯定会有所启发。
古诗教学，有待“亲密接触”，因为她就像春天一样充满生机!
3、荷花
一、说课：
这是一篇精读课文，课文描述了公园里的一池美丽的荷花和我看荷花时的感受。全文文字简短，却把一池的荷花写活了，表达了作者对大自然的热爱之情。
(一)教学目标：
知识目标：1.学会本课生字，正确理解下列词语：荷花、莲蓬、饱胀、翩翩起舞。
2.理解课文内容，感受荷花的美丽。
能力目标：培养学生感情朗读的能力;阅读想象能力;会背课文;积累优美语言。
情感目标：培养审美情趣和热爱大自然的感情。
(二)教学重点：感受荷花、荷叶各种美丽的姿态，想象画面，培养对大自然美的体验。
(三)教学难点：理解“把眼前的这一池的荷花看作一大幅活的画------”等句的意思。
(四)教学方法：1.通过品词、析句，感情朗读，想象画面，让学生感悟语言生动形象和描写的优美。
2.通过让学生欣赏美丽的荷花，查阅资料，体会大自然的神奇美妙，激发对大自然的热爱之情。
二.教学过程：
(一)复习提问，导入新课：
昨天我们学习了生字，初步了解了课文内容，请同学们想一想哪几个自然段写了荷花?哪几个自然段写“我”以为自己是荷花?
(二)新课：
1.师：那么第一自然段写什么呢?请一名同学读第一自然段。
你觉得这一段哪个词用得恰当?为什么?这一段在全文起什么作用?
师小结：本段作者直接了当，引起下文，引人入胜。
2.荷花开了会是怎样的情景呢?你们想不想看一看?
出示挂图：你都看到了什么?作者又是怎样描写的呢?
3.学习二、三自然段：
自由读二、三自然段，你读懂了什么?(板书：荷叶、荷花)
指名读描写荷叶的句子，你觉得这句话写得怎么样?(板书：挨挨挤挤、像大圆盘)这样的荷花给你什么印象?
师启发：荷叶就已经这么美了荷花会是什么样的呢?
指名读描写荷花的句子。问：这里一共写了几种样子的荷花?(板书：半开、全开、含苞)指名分句朗读要求读出荷花的美丽。
对照图画朗读第三自然段讨论：(1).这些荷花一朵有一朵的姿势是什么姿势?(2).“一幅活的画”是什么意思?(3).文中的画家指的是谁?
4.学习四、五自然段
(1).看到大自然这么美的画，我有什么感受呢?
听录音回答：我在干什么呢?我会这样说明什么?(板书：荷花美)
师小结：作者看荷花已到了如痴如醉的程度，把自己完全融入大自然中了，才产生了这种感觉。
(2).指导感情朗读体验感悟：下面我们也把自己当作一朵荷花融入其中，感情朗读，体会作者的思想感情。
(3).想象：蜻蜓会告诉我什么?小鱼呢?(自由讨论)
(三)总结全文：课文按照看荷花的顺序进行叙述，语言朴实优美想象力丰富，对荷花的描写形象逼真，赋予感染力，让人读后产生一种美感。
(四)展示资料：将学生课前准备的文字图片等资料进行展示，加深对课文的理解，培养热爱大自然的感情。
(五)作业：
1.背诵课文。
2.我们也来当一回了不起的画家画一幅荷花图。
教前反思与构思
这是一篇写景的文章，作者先写来到荷花池边，再写荷花的姿态，然后总写荷花的美，最后写作者的联想，回到再现实。因此，我认为讲本课时要抓住文章的特点，把荷花的美充分展示给学生，才会让学生明白美景才能让作者陶醉，以致于觉得自己是荷花了。
反思一：
在教本课时，先让学生观察图画，使学生能充分欣赏荷花的美，然后图文结合学起课文来就容易地多了。讲荷花的姿态时要把荷花的三种不同姿态找出来进行比较，对作者的联想，可引导学生把自己当作荷花来想，体会作者的联想。
反思二：
学完课文后，要让学生对文中美的地方充分欣赏，要让学生明白作者的联想是多么地重要，要学会像作者那样展开想像进行联想，才能把文章写得更具体。
小学美术课教学反思900字通用
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教师必须要充分考虑学习的趣味性,教案的编写要符合学生的学习情况，还要根据教学大纲的精神。"那么怎样写出内容合理的教案呢？也许"小学美术课教学反思"就是你要找的，欢迎阅读，希望对你有帮助。
小学美术课教学反思【篇1】
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
比如二年级的《美丽的叶子》一课，虽然学生对叶子并不陌生，但对于用上自己喜欢的方法来表现自己心目中最美的叶子还是有一定的难度，在教学过程中，我注重启发孩子根据观察课本第17页上四位作者所采用的不同的方法所表现出的叶子四种状态的美，让孩子从中选择自己最喜欢的方法来表现叶子，特别是有的孩子选择了用干叶子刷上水彩拓印叶子，因为很多学生第一次接触水彩颜料，可以说对蘸满颜料的叶子和水彩所显示出的色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察校园里的树叶都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?同学们惊喜地发现，原来我们的校园的树木上竟然有这么多美丽的颜色，我又适时提出问题:我们能部能选择干的叶子用上这些美丽的颜色拓印出叶子的外形和叶脉呢?学生齐声回答:能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色并印出自己喜欢的叶子，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
小学美术课教学反思【篇2】
说实在的，到现在为止，自己对怎样上好一节课还是把握不好。于是这节课我便想解决一个问题，那就是如何画出一艘船。
我没有华丽的语言，更没有什么创新出彩的点，就是想让孩子们能真正学到东西。于是这节课，虽然想讲的内容很多，但是实施到课堂中，还是截取了一小部分。
在中间环节上，我出示了一些船的图片，孩子们很感兴趣，都大声的说话，这时，我没能很好的控制住课堂，教室里一片声音，让我感到很头疼。而后我的语言开始啰嗦，并且音乐也出现了小小的差错。最后的展示推选了三个小组的代表，很平淡。拓展环节是通过其它材料来制作船。
这节课，很一般。上完以后感觉自己又不会上课了。而我心里一直在想：美术最基本的是什么，就是交给孩子正确的认识美，用美术的语言去绘画，去感受。而我们现在却一直提倡创新，什么是创新？我有点摸不着头脑。创新的同时需要关注孩子的个性成长，需要考虑孩子是否真正学到了东西。所以，我觉得目前最重要的是把一些最基础的美术知识教给孩子。
小学美术课教学反思【篇3】
在学完了《色彩的色相》之后，紧接着学习《色彩的明度》，学生们对色彩的明暗、深浅、浓淡所对应的明度的高低理解的非常清晰；还很快想出了好几种改变色彩明度的办法，比如颜料加水可提高明度，加黑色、白色来改变明度，还有如果用彩铅、油画棒，用力程度不同明度也不同……让我觉得异常的顺利。
了解了色彩的明度在生活中及艺术设计中的应用后，学生们开始来创作简单的有色彩明度变化的作品。由于一节课的时间限制，我让学生们画比较简单图案。有的学生用颜料来画，有的学生用彩铅，还有的学生用彩笔，不同的工具画出来不同的效果。没想到的是，用彩笔画画的同学，选择同色系里由深到浅的颜色来渐变涂色，搭配的很合理，色彩鲜艳，效果很好。
在画画时，有个学生告诉同学说：“快看，渐变色！”感觉他的语气是那样的惊奇，惊喜，好像发现了什么新宝贝，用色彩明度渐变画出的画颜色这么好看，这么协调。奇怪的是，这节课学了用了他记住了，下节课如果换个主题的绘画，他就不会用渐变色了。还比如之前学过了遮挡和透视的近大远小，在今后的绘画中也很少用到，不能很好的运用之前所学的知识。
我觉得美术课也需要经常复习，让学生有意识的运用以前学习的好办法，只有这样不断的积累，自己的绘画水平才能一步一个台阶的更上一层楼，否则只能是原地踏步走。
小学美术课教学反思【篇4】
我通过不断的学习和工作，理清了思路，掌握到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我学习到了很多知识，使我对教学有了更多新的认识。
十几年的教学令我感触很大，下面将谈谈我的一些感受：
我经过许多思考，深刻的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢？怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立平等、民主、信任的新型师生关系？怎样才能……？我认为要解决的问题还很多，还需要自己不断的积累，不断的去学习。
首先，教育学生，从爱出发。平等的爱，理解的爱，尊重的爱，信任的爱，这些都是老师爱的真谛。不论在生活上，还是在学习上，都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理，处理的方法得当，注意和学生沟通，学生就会信任你，喜欢你。爱学生，还表现在老师对学生的尊重和信任，以及对学生的严格要求，又要注意对学生的个体差异，区别对待。对成绩比较差的学生，我们老师要采用不同的教育方法，因材施教。师爱要全面、公平。
其次，如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重而又充满着人情味，作为美术老师的我更要关注的是蕴藏在美术课堂中那些只可意会、不可言传，只有身临其境的教师和孩子们才能分享的东西，要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识，而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情，点化孩子们的学习方法，丰富孩子们的学习经验，开启孩子们的学习智慧。让我们行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”！最后，我还认识到，一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课，要关注学生，从学生的实际出发，关注学生的情感需求和认知需求，关注学生的已有的知识基础和生活经验，是一节成功课堂的必要基础。使学生真正体验到美术，乐学、爱学美术。此外，我认识到：一节好的美术课，不要有“做秀”情结，提倡“简洁而深刻、清新而厚重”的教学风格，展现思维力度，关注美术学习方法，体现美术课的灵魂，使美术课上出“美术味”！
通过这些年的感悟，我从中学到了很多，不仅拓宽了我的视野，还丰富了我的实践经验，更让我的思想得到了升华，使我对美术教学有了更新的认识，更加热衷于教育事业。今后，我会更加努力学习，为教育事业贡献自己的一份力量。
小学美术课教学反思【篇5】
天真、活泼、好动是小学阶段学生的特点，这一阶段的学生对游戏的形式往往情有独钟。作为美术教师，我们应该按照新课程标准的要求，根据儿童的年龄、心理特点，设计适合美术课堂教学的游戏，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识，创造新作品。在教授小学美术第二册《泡泡飞呀飞》一课时，为了让学生更好的感知泡泡的形与色，为了能给学生提供一个更好的游戏空间，为了突出本课以游戏参与学习活动的特点，我把吹泡泡的学生活动从教室带到了室外，并参与到了学生的活动中，与学生一起吹泡泡。
片段一：
师∶今天我们一起到操场上吹泡泡好不好？
生∶（异口同声）好！
师：不过，在吹泡泡时要注意观察泡泡的形状和颜色，同时还要注意安全，你们能做到吗？
生：能！
学生争先恐后的涌出教室，迫不及待的吹起了泡泡。
开始时，学生看到我也吹泡泡，都远远的看着我。后来，他们都围在了我的身边，和我一起吹泡泡，并争先恐后的发表自己的意见。
生：泡泡是透明的！
生：我吹的泡泡最大！
生：老师，泡泡要撅起嘴巴吹。
生：我的泡泡两个连在了一起了！
生：老师，慢慢儿的吹才能吹出特别大的泡泡！
生：我的泡泡是圆的！
生：我的泡泡会变色，一会儿是黄色，一会儿变成绿色，一会儿又变成蓝色。
生：老师，我的泡泡是五颜六色的！
生：老师，我们的泡泡都飞上天了！
生：老师，我们比一比谁的泡泡吹的大！
．．．．．．
摆脱教室的狭小空间，学生们象一只只欢乐的小鸟，他们尽情的吹着，大的、小的、圆的、椭圆的．．．．．．七彩的泡泡漫天飞舞，学生们情不自禁的叫着、喊着、跑着、跳着．．．．．．
片段二：
回到教室。
师：你们想把自己吹的美丽的泡泡表现出来吗？
生：想！
师：你想用什么方法和材质表现自己的泡泡？
生：我吹的泡泡五颜六色，所以我想用彩笔来画。
师：很好！
生：我想用彩纸剪贴。
师：也行。
生：我吹的泡泡特别大，飘在空中就像一只只大气球，所以我想用气球来表现。
师：太棒了！
生：，老师，我想和我的同桌一起画。
生：老师，我们想小组合作。
师：同学们的想法都不错，就按照你们的想法来表现自己的泡泡吧！
学生以小组为单位行动起来，他们有的画、有的剪、有的贴．．．．．．
小学美术课教学反思【篇6】
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教、学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识。要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好地把小组合作融入课堂中？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、营造开放自由的课堂氛围
美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。如《服装设计》一课老师打破了常规的课堂教学形式，以请学生做服装设计师、为动物去参加歌唱晚会做服装这样的导入来激发学生活动的兴趣，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在情境中，通过多媒体图片的欣赏，老师的提问和引导，学生选择喜欢的材料为喜爱的动物制作迷彩服，并发表“动物模特”演讲参加竞选，在这样一个轻松、活泼的情境中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。
二、“合作互动”的学习方式
课堂教学是重点，“合作互动”的学习是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作、互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，第一、根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题，通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。第三、结合作业“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。
三、美术作业的评价
我认为：在评价作业时，可以采用合作的评价标准。例如：老师认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感、需要学习、再肯定、再满足、渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
“合作互动”的评价时，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会在不断提高美术素质的同时，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
小学美术课教学反思【篇7】
通过教学实践，我深刻地感受到：新理念提倡“过程更重于结果”，美术教育应在参与艺术活动过程中使学生的身心得到健康发展，得到自主发展的空间，从接受艺术技巧的教育转向接受艺术能力的美术教育。这一个月中，我终始以“激发兴趣、自主参与”教学策略来进行教学。
一、激励学生的学习动机
在美术教学中，作为教师常常感到，要激发学生的学习兴趣不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。一件好的美术作品，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感。通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。
二、满足学生的表现欲望
在教学中，有的学生因轻松的教学气氛而感到愉快，有的学生因教学内容的生动和教学方式的形象直观而感到愉快，还有学生因课堂给了自己一块充分表现的天地，为自己完成了美妙的创作而感到陶醉。我认为，前者是一种基本的情绪状态，而后者是对学习活动本省的真正热爱并孜孜不倦追求得高级愉快之感。所以，本着这个思路，在美术教学中我改变了以前教学常用的“模仿——表现”教法，改革成“发现——表现”，在教学中为学生创造发现、表现提供机会。如《你我他》一课，单纯的教学，学生难免觉得枯燥。教学中我大胆采用了先分组进行情境表演，再进行卡通画描绘。这样学生在快乐的氛围中忙碌起来。整堂课，将以教师为中心的教学方法改变为注重激发学生学习主动性为目的的教学方法，充分满足学生的表现欲望，充分激发了学生的学习潜力。
三、多样评价，树立成功信心
新课程背景下实施美术教育课堂评价，应当把着眼点放在学生学习的整个过程，多维度地对学生的学习进行评价，树立学生的学习自信心，激发学生主动交往的动力，真正体现评价的激励功能。注重评价对象的全员化、评价内容的多元
化（按教学环节、按活动方式划分）、评价方式的多样化（口头表扬、体态语言、奖励制度、共同参与）。
教师有目的地实施了自我评价、小组评价、学生间的相互评价和全班交流评价。通过多样的评价方式可以及时反馈教学效果，激发了学生交往的欲望，增强了竞争意识与自我表现意识。学生为了完成这样的一组有趣的学习任务，会更主动地投入到师生之间、生生之间的交往活动中来。通过这样的活动，久而久之他们就能克服被动接受的学习心理，以饱满的信心，自觉地按照学习目标去努力。
比尔.盖茨说过；“兴趣是成功的动力”，在美术教学中进行“激发兴趣、自主参与”的运用研究，可以有效地优化教学情景、优化师生关系、优化教学形式、优化课程评价，让学生以更加积极主动的姿态介入到学习活动中来，促进学生的充分互动，真正发挥群体的内聚力，用
小学美术课教学反思【篇8】
本学期学校在第二课堂开设了乒乓球课，经过一学期的教学，收获很大，但也出现了不少问题，总结有以下几点：
1、在教学中，应力求体现以人为本的原则，教学内容、手段、方法、组织形式要因人而异，最大限度地满足学生个体体质健康发展需要，发掘学生的潜能。根据学生的能力，将学生分组，掌握不同难度的技术动作，使学生都能完成教学内容，培养学生的自信心。
2、在教学中，应力求体现学生主体、教师主导思想，最大限度地调动学生学习主动性和积极性，调动学生求知欲望。本次课的教学主要是学生自我探索技术动作的重难点，在练习中发现问题，提出问题，在老师的帮助提示下解决问题，培养学生的自主学习意识。
3、在教学中，应以兴趣爱好的一致性为前提和基础，注重培养骨干并发挥其骨干作用，以起到以点带面的示范效应。在分组教学中，选择技术比较好的同学作为组长，帮助指导其他同学的技术动作，并起到示范的作用。
4、在教学中，要侧重对学生的学习方法和练习手段的指导，注重培养学生自学、自练能力，懂得自己如何锻炼的方法。在教学中学生自我练习的时间，充分发挥学生的自学自练意识，让学生从中得到乐趣。
小学美术课教学反思【篇9】
我们学校今年十一月份进行了青年教师展示课比赛，我作为新进教师第一次参加这样的课，难免存在许多不足。现将本次所授的《让我的飞机上蓝天》一课，作以下反思。
一、教学策略方面
1、启发性的语言：在整堂课里，我采用启发性的语言，让学生在我的语言的点拨下自主地去想、去说、去做，让学生成为一个真正意义上的组织者、引导者而非指导者。例如：通过你们知道世界上第架飞机是什么样子吗?你喜欢哪一架飞机?为什么?等启发学生的思维，让学生带着问题去欣赏飞机、观察飞机。
2、环节设计：这节课我给学生足够的活动时间和足够的活动空间，进入正题折纸，我用了5分钟的时间，折纸跟添绘一共用去18分钟的时间，展示评价10分钟。这样的设计给学生提供了良好的平台，让他们尽可能多地去自主创新，由此便有了很多的意想不到：一是有的用一种方法进行装饰，有的则用了两种;二是折纸的方面有的学生有了自己的一些创新，从而让学生感受到事物的多样性、可变性;三是在小组展示时，让学生自由地欣赏别的小朋友的飞机后，再试飞飞机，他们那种高涨的热情，试飞的喜悦，无不让每老师感到激动和惊讶。我想只有给学生足够的时间，才会有足够的效果吧。
3、多学科整合：这堂美术课，我让科学课、音乐课、劳动课渗透教学，这些学科的整合让学生在一堂课上有了更多的信息可以接受。
二、教学存在的不足：
1、折飞机占用时间较长，装饰飞机的时间稍有点不足。
2、展示作品时，学生只顾装饰自己的飞机，评价作品时注意力不够集中。
3、学生讲感受时，评价不太到位，引导不细致。
4、学生装饰飞机时，应让学生自己说，主动发现。
5、评价要有针对性。
[荐]音乐静夜思教学反思XX字
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音乐静夜思教学反思
音乐静夜思的教学反思如下：
1. 让学生感受音乐的情感：在教授静夜思时，应该引导学生感受音乐的情感。通过让学生自由弹奏并分享他们的感受，可以让学生更好地理解音乐的情感。
2. 强调音乐的节奏感：在教授静夜思时，应该强调音乐的节奏感。通过让学生练习不同的节奏，可以让学生更好地掌握音乐的节奏，并且能够更好地欣赏音乐。
3. 让学生探索音乐的表达方式：在教授静夜思时，应该鼓励学生探索音乐的表达方式。通过让学生尝试不同的演奏技巧，可以让学生更好地了解音乐的表达方式，并且能够更好地运用这些技巧。
4. 提供反馈和建议：在教授静夜思时，应该为学生提供反馈和建议。通过让学生分享他们的演奏经验，并给出相应的建议，可以让学生更好地提高自己的演奏水平。
5. 多元化的教学方式：在教授静夜思时，应该采用多元化的教学方式。通过让学生参与音乐活动，如音乐比赛、音乐会等，可以让学生更好地了解音乐，并且能够更好地享受音乐的乐趣。
通过以上教学反思，我们可以更好地教授音乐静夜思，让学生更好地理解音乐，并且能够更好地享受音乐的乐趣。
小学美术教学反思如何写
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本课是版画系列中的一课，使学生掌握简单的刻印方法。运用刻印的方法设计制作贺卡、藏书票或书签。其中刻印的方法和图案的细节处理是难点。
在学这节课前，我本想给孩子们介绍更多的版画知识和篆刻艺术，让他们先了解，可后来觉得我介绍给他们，不如让他们课后自己去找这部分知识，自己去学习。有好多孩子对刻印很感兴趣，上课之前就刻了一些小图案。孩子们感兴趣，他就会自己积极主动的学习。课堂上学生们自己当小老师介绍刻印的步骤，阴刻、阳刻的方法。
在课本上，出示的胡萝卜和石膏板上雕刻制版。胡萝卜和土豆是家庭中常见的材料，石膏板不容易找到，我们就用胡萝卜、土豆、黄瓜、橡皮代替。
我认为刻图案很简单，并没有联系学生的年龄特征。学生们大多采用阴刻，刻的图案也很简单，比如小五角星，小花朵，心形，小猫爪，小兔小熊小猫等简单的动物图案。有刻字的同学，由于要刻反字，有点困难，基本都印反了。为此，我又讲解了阳刻的方法，和刻字的要领，有的学生尝试阳刻，还有稍复杂的图案，效果不错。
在制作书签或壁纸时，好多学生印的位置不合适，排列的不整齐。也有几个学生做的小书签很有创意，画印结合，搭配合理。有的学生一直在不停地刻刻印印，没有制作书签。让他们刻吧，有兴趣做一件有意义的事，比什么都重要。总的说来学生的热情很高，积极动脑，大胆构思，相互之间充分交流，对制印的方法掌握较好，刻版过程中没有受伤，对作品的互评活动非常踊跃，各抒己见，学生作品也构思新颖，别具一格，教学效果很好。
中学美术教学反思1500字
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中学美术教学反思(篇1)
一、“点、线、面”策略模式提出的教学背景
随着新课程改革正在我省如火如荼的展开，高中新课程美术鉴赏模块对课程目标新的调整，教学内容新的整合以及教学理念新的界定，这些变化终将通过课堂教学这一途径得以体现，由此引发教学策略的变化。这就要求我们在教学实践中不断改变旧观念，对传统教学策略不断传承与创新，探究适应新课程理念的教学策略。
同时，我们农村高中的美术鉴赏教学，正遭遇着一种非常无奈的尴尬的现状。教师在教学设计中缺少对教学策略的研究，致使美术教学课堂容量庞大，作品挖掘肤浅，课堂结构散乱，教学目标自然难于达成。学生对美术的学习反映冷漠，在作品描述中，很多时候大部分学生只能是以“很美”或者“漂亮”等字眼来回答或评价美术作品。这种教师对美术鉴赏教学策略研究的不足，致使课堂师生互动的缺失和学生对作品分析的肤浅，使得美术的审美教育流于形式。以笔者的调查，这种现象在农村中学里是普遍存在的。
二、“点、线、面”策略模式的思考和建构
高中美术鉴赏教学的三维目标的达成，要求学生的学习是一个有一定的深度理解和深刻情感体验的过程。基于此，我们构思以“点、线、面”策略展开教学活动，探讨如何立足于美术的学科本体，开展有效课堂教学，探索挖掘作品深层内涵，以提升教学层次，真正而有效的提高学生的审美能力。
“点、线、面”教学策略是新课程理念下的对传统教学策略的传承和发展，要求在美术鉴赏课堂教学的设计和实施过程中，教师要选择并抓准一个“点”，使它贯穿教学始终，从而建构一条教学主“线”，并由此铺开一个全体学生积极参与学习，并主动生成符合学生个体智能优势的知识“面”，有效改变高中美术传统教学中教师唱“独角戏”、“照本宣科”的尴尬现状。
1、“点”和“点”的选择
新课程美术鉴赏模块内容打破了传统美术欣赏课程以美术类别或美术史为线索的编排方式，每一课都按照一个主题来进行概括，整合了更多的美术现象，更加贴近了生活，扩大了视野。作品类型涵盖了中国画、油画、版画以及建筑、雕塑、工艺、民间美术、电脑美术等。教材内容的这种变化，使美术教学的课堂容量变的更加庞大，我们不可能在每一节课中都对教材的内容以及相关的知识一一罗列，要求我们有所选择。正如德国教育家根舍因的范例教学论所描述：在现代知识量无限膨胀的背景下，要提倡“角落教学”，应该注意学生的心智特点，选择一种具有共性，而且能激发学生兴趣，能起到“以点带面”作用的一种个案作为范例，使学生从典型范例中发现所属知识的规律，获得独立思考和解决问题的能力。尹少淳教授也认为初中美术是“走马观花”，而高中美术教学则是有选择的“下马赏花”，是一个由博返约的过程，是学生兴趣相对集中的过程。在这个过程中，只有有所选择并较深入的进入个别典型范例知识的学习，才会对这一类型的美术作品或美术现象有更深的审美认识和情感体验，才会关注与之相关的作品、风格以及艺术家，因而也才能提高学生的审美能力，有利于学科本体的深入和教育功能的拓展。
那么，选择多少？选择什么？我们认为：只要选择一个最具典型意义的问题，作为课堂教学的切入点，并对此展开深入的挖掘和理解。这个具有典型意义的问题就是我们所界定的“点”。这个“点”可以是一件美术作品，也可以是一位画家，可以是一句美术评论，可以是一种美术现象等等。当然，我们要让学生掌握的不仅是该“点”本身，更重要的是挖掘该“点”的背后隐藏着的规律与本质。而这个规律与本质恰是我们教学要达成的目标，要突破的教学重点与难点。所以，我们选择的“点”不仅是切入点，也要是教学的重难点的外在形式，对这个“点”的挖掘能直指教学目标并是突出重点和解决难点的关键。
2、“线”和“线”的建构
建构主义心理学家皮亚杰认为：知识既不是客观的，也不是主观的，而是个体在与环境相互作用的过程中逐渐建构的结果。相应的，认识既不起源于主体，也不起源于客体，而是起源于主客体之间的相互作用。因此，学习是在同化与顺应之间的平衡过程中，调节个体与环境之间的相互作用，从而引起认知结构的一种新建构的过程。著名教育学家布鲁纳认为：“认知是一个过程，而不是结果”。他强调：“教一个人某门学科，不是要使他把一些结果记下来，而是要教他参与把知识建立起来的过程。”因此，在高中美术鉴赏课程的教学实施过程中，我们应当关注这种知识的建构过程，在同化与顺应之间的平衡过程中，增强学生的情感体验和鉴赏艺术美的能力，使得美术鉴赏活动成为是一个有深度的艺术行为。
在课堂教学中，从“点”切入，到展开，到深入，再提升，环环紧扣，层层挖掘，步步深入，从而达到对“点”问题本身的认识和对包藏在“点”其中的规律与本质的掌握的知识建构的过程与方法，这就是我们所界定的“线”。既是课堂教学活动铺开的“教学链”，又是达成教学目标和解决教学重难点的一般思维，是体现教师的主导性与学生的主体性的一个互动的过程，是从“点”到“面”的一个具体行为。由于涉及到教师素质、学生基础以及授课内容的不同，构建“线”的方式也随教学的具体情境产生变化。所以，构建“线”是新课程美术鉴赏教学实施过程最为关键之所在，是最具不确定因素和创造性的过程。
3、“面”和“面”的生成
美国著名心理学家和教育家霍华德·加德纳（Howard Gardner）于1983在《智能的结构》一书中提出的“多元智能”理论认为，智能至少包括：语言智能、音乐智能、逻辑数学智能、空间智能、身体运动智能、人际智能、自我认识智能等七种智能，它们同时并存，相互补充，统合运作。每一个正常人都具有上述的七种智能，但由于遗传与环境因素的差异，每个人在各种智能领域的发展程度上有所不同，大部分的人都只能在一、二种智能上表现出优越的能力，而且也会以不同的方法来统合其它智能。教育应该充分尊重每一位学生的智能特点，从不同的层面去看待每一位学生，促进学生优势智能的充分展示，促进学生优势智能向其他智能领域的迁移。
多元智能理论是新课程改革借鉴的主要理论依据之一。美术鉴赏在教学实施的过程中，同样需要关注学生的这种差异性。这就要求我们积极的创设一种情境，要使学生能基于自己的智能优势特点，从自身体验出发，有选择的开展对不同美术现象或作品的比较、分析、评论，生成符合自己智能优势的美术知识系统，促进个性发展。所以，“面”的生成应当包含两个层面的含义：其一是教师基于对学生学情的分析，实施教学而进行的预设，即针对教学目标的达成的知识“面”。学生是信息加工的主体，是知识意义的主动建构者，由于学生的个体智能优势的差异，对知识构建的方式不禁相同，即生成符合个体智能优势的知识“面”。这是我们界定的“面”的另一层含义。所以，“面”不仅是对关注全体性与基础性的教学目标的达成，更是关注符合学生个体智能优势的差异性的知识体系的生成。“面”的生成是最终目的，是达到对学生创新精神、实践能力和终身学习能力的培养。
三、“点、线、面”策略模式的教学实践探索
1、课堂教学实录《妙在似与不似之间》
本课属人教版《中国古代花鸟画》的教学内容，教材通过对不同时代的花鸟画的分析，阐述传统花鸟画以写生为基础，以借物抒情，托物言志为目的的独特传统，进而理解中国古代的绘画审美观。
“点”的选择：以齐白石的名句“妙在似与不似之间”作为教学的“点”。
“线”的建构：以作品的对比探究：要不要“似”？什么是“似与不似之间”？为什么说“妙在似与不似之间”？三个环环相扣、层层深入的问题，理解中国传统花鸟画缘物寄情的特征和追求天人合一、物我合一的审美理念。
“面”的生成：对中国传统花鸟绘画有一个比较深刻的认识，并使天人合一、物我合一的审美观能衍射到对其他作品的认识。
本课于20xx年10月9日获温州市美术学科新课程优秀课堂教学实录评比一等奖。
2、公开课《追寻美术家的视线——美术家表现世界的独特方式》
教材通过四组作品的比较，要求：理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响；在此基础上，鼓励学生从自己的审美角度出发看待世界和事物，并运用适当的手段，把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。
“点”的选择：以校园里树的照片与具象（希施金《松树林》）、意象（倪瓒《六君子图》）、抽象（蒙德里安《开花的苹果树》）组图进行对比。
“线”的建构：以自然的树与艺术作品的树比较描述：美术作品是美术家寻求适合“我”的方式来表现“物”的结果，欣赏的关键是追寻包藏在美术作品中的“我”；可以通过探究画家表现的不同方式来追寻包藏在其中的“我”。
“面”的生成：不同文化背景、艺术个性等因素使美术家具有了独特的审美眼光和不同表达方式。我们也应从自己的审美角度出发，用自己的方式欣赏作品。
本课于20xx年12月8日在泰顺开展的温州市第三届高中美术学科青年骨干教师研修班学员送教下乡活动中执教。
3、公开课《地域的永恒魅力——地域风貌与艺术流派的关系》
教材通过对不同的地域会产生不同的艺术流派和风格；气候、地形、民族文化、风俗习惯等对建筑的影响等几方面内容的分析，要求：理解不同地域的文化、地理环境等因素对绘画流派和建筑风格产生的重要影响；了解在绘画、建筑等领域由于地域因素而产生的一些流派和较有代表性的作品。
“点”的选择：与江南水乡的建筑接触的机会多，相对比较熟悉，而且比较有感情，因此选择江南水乡民居建筑为教学的“点”。
“线”的建构：以建筑布局、建筑造型、建筑材料、建筑环境、建筑色彩等不同侧重点的问题，由学生讨论并思考，教师由地域环境对建筑的影响这一角度对学生发散性思维的进行集中并引领挖掘。
“面”的生成：对江南水乡民居建筑能有比较深刻的情感体验，()认识和理解地域文化、地理环境对建筑风格的影响，并能从相应的角度，思考地域环境对徽州建筑（地理环境）、天坛建筑等（民族和地域文化）的影响，及其在作品中的表现，培养对不同地域文化的尊重和增强对不同地域文化的保护意识。
本课于20xx年12月23日在瑞安市六中开展的瑞安市送教下乡活动中执教。
4、课例说课《构建 “点、线、面”模式的美术鉴赏教学策略》
以《托物寄情》一课为例，简单描述为什么进行“点、线、面”模式进行美术鉴赏教学和如何进行“点”的选择、“线”的建构和“面”的生成的策略。本课例于20xx年3月7日在温州市美术学科新课程高一（下）课前培训活动中做公开交流。
四、“点、线、面”策略模式的反思
1、这种“点、线、面”模式的教学策略，对于理清教师的教学思路，构建课堂结构，以及在一定程度上对解决现行美术教学中教师教学设计的提升，教师教学能力的锻炼，以及教学实施过程中解决师生互动的缺失和对作品分析的肤浅等尴尬局面，挖掘作品深层次涵义，起到了一定的积极作用。
2、需要知识与经验的积累。如课例对朱耷与《荷花水禽图》的探究过程，对荷叶出淤泥而不染联想到画家不与统治阶级的合作态度，从荷叶的倒挂联想到画家的垂头丧气；学生通过肢体语言模仿两只水鸟的动态来揣摩画家的情绪等都是在以往教学过程中受学生的启发而带来的灵感，恐怕在任何资料中，都没有描述象学生这样富有情感和创造力的审美表达方式。这些都是我们在教学过程中积累的宝贵知识经验。如《地域的永恒魅力》一课，学生从地理、历史、哲学、语文等相关学科知识进行作品分析时，我们怎样进行引领，也要求我们教师要有更多的知识储备。
3、只是一种策略和一种尝试，并不适合所有课题和所有教师。如何更大程度的优化高中美术鉴赏课堂教学，仍然需要我们进行不断的思考与实践。电脑美术教学反思初中美术教学反思美术教学反思
中学美术教学反思(篇2)
经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”其实是他们不了解，教改后的美术课被定为文化课，同时对教师提出了更高的要求，在新形势下美术教师不仅要有专业方面的技能，同时具备渊博的知识，以便于学科渗透，还要对电脑绘画技能的学习，才能胜任。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？面对乡村初中，学生轻美术思想观念决定了学生的学习态度，如何改变呢？我只讲美术在现实生活中的作用，用自己对美术的热爱来感化学生，让学生明确学习美术的目的。对于美术教育，因乡村初中不太重视，设备简陋，美术教材是循环教材，学生没法人手一册，上完课教师就要收教材，学生没有教材，是不可改变的现实。我在一次次问自己，这样的美术课要充分利用好，又要学生兴趣能提高可能吗？我制作了多媒体课件，和教学视频，只叹英雄无用武之地，只能上传网上，让有条件的教师使用，也算是对美术教育的热爱吧。直面现实，只能用语言去描述学生陌生的艺术世界，难道这样就能让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化？我不得而知。初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种教学方法，很难培养学生的创造精神。
1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《敦煌莫高窟》一课时，从藏经洞之谜，敦煌壁画、彩塑欣赏。只能用语言描述，尽可能做到绘声绘色，让学生像听故事一样，但愿学生能有所感悟。能了解敦煌文化，了解创造过程，也许能通过书中几幅画面打动学生的心。是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离，乡村教师要在学生和艺术作品之间用生动的语言架起桥梁。
2、要重视美术教育，美术教师不管学校重不重视，首先要自己重视，用自己微不足道的努力去慢慢改变，让学生或者下一代，能拥有良好的艺术教育而努力，要重视教学手段，不断学习为乡村美术多媒体的的到来，做好知识储备，教学中可用游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
3、在课堂，注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品不是任务，是一种享受，如同欣赏梵阿玲上奏出的名曲。
4、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色合格的美术教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，都是我们的责任。
中学美术教学反思(篇3)
诗是无形的画，画是有形的诗。本节课内容体现了艺术之间的关联。我国古代诗词作品是语言凝炼的精华，用字不多，却寓意深远。授课前，我让学生事先搜集自己喜欢的古诗，上课时让他们来朗诵一下准备的古诗，说一说这首诗的意境，互相自由交流，学生把这首诗的整个画面描述的非常清楚，这样一个融洽的氛围，提高了学生的学习兴趣，但课堂教学提问时，没能与学生融为一体。
通过分析、比较，他们发现了古诗不同的分类：每首诗所描写的内容是各不相同的，有写人的，写景的，状物的，还有叙事等等。如果这些诗让你来配画，你打算怎么组织画面呢?这样的提问引发了学生的思考，我请学生充分畅谈后给予归纳：如果是写人的诗，配画时，我们就要把诗中的主题人物放在画面的最主要位置;如果是状物的诗，就要把诗中的主题部分放在画面中最醒目的位置;(画写景的古诗，可以先确定近景用深色表现，中景画大且具体刻画，远景可以画得稍微简洁些;画叙事的古诗，可以是单幅的，选择诗中最精彩的一个场面，也可以采用连环画的形式课堂上没有提到这点没提)。这样，不同的构图形式便自然的、适时的给学生带来了新的启发，从而为创作好本课内容打下了良好的基础。
在绘画中，我没有根据学生的构图给予实施的评价，如主体是否突出，能否画出古诗的意境，主体是否能着重刻画等，这种以点带面的形式，让全班同学都能去深入地思考和表现本课内容诗情画意。
课后通过学生作品，我发现这种以学生为主体，自主研究，教师为主导，及时引领，适时评价的教学方式，对学习较难的创作课业有较好的效果。
(课后拓展环节，应启发学生用今天学到的方法画一画校园文明标语、班级公约、小学生行为规范的内容，目的是让学生将自己学到的内容运用到其它的方面，注重了艺术的多元化，也提高升华了学生所学的知识。课堂上由于时间关系没有提到拓展环节)
中学美术教学反思(篇4)
本人在本校从事初中美术教学近两年，担任初20xx级10个班的美术教学工作，从七年级到八年级，学生来自全县各地，大多来自乡下的农村学校，在小学学段，虽然开设了美术课堂，但是真正一直按照教学大纲开设的学校几乎没有，而且大多学校没有专人的美术教师，几乎都是其他科任老师兼任，课堂也被主要科任老师占课，所以面对的学生是基础参差不齐，我开设的教学工作几乎从最基础的开始。
一：兴趣的培养
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。当初我第一次走进课堂，面对每一个班的学生都要问：什么是美术？而能够回答的学生几乎没有，大多的学生都是认为，美术就是画画，美术课就画画课，回答单一，脑中没有概念，其实美术课堂包含了所有的美术种类，我就会花上3节课左右对学生进行欣赏讲解让学生更多地了解，让其知道美术不仅仅只是画画。课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
二：欣赏与技法相结合
初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅x学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：
一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。
按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用
三：生动有趣的教学手段
特别利用多媒体教学，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。
四：合理评价，获得学生信赖。
多表扬多肯定学生作品，学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念，
一个优秀的老师都是经验特丰富的老师，都是在用心的实践中总结出来的，每一节好的课堂都离不开老师的精心准备，不断总结自己的课堂，是为了让自己以后的课堂更精彩。
中学美术教学反思(篇5)
《春》是人美版八年级美术教材扉页的“欣赏评述”课。本课是让学生初步了解作品的创作主体和表现手法，认识作品的形式美感，理解作品所体现的人文精神。激发学生的人文精神，提高学生的人文素养。我根据本课重点、难点，结合学生的认知水平和心理特征，认真备课，上课。做到了教学内容深入浅出，课堂情境精心设计。课后，我对这一课作了总结和归纳，找出不足之处和存在的问题，以便今后加以改进。
一、以人文为切入点，用人文的知识，人文的态度陶冶学生的人文素养。
新的美术课程标准明确指出：“美术是人类文化的一个重要的组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此，美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能、技巧的训练，而应视为一种文化学习。”因此，欣赏《春》时，我设计了问题，引导学生要把它放到它赖以产生的环境中进行，学生探究、了解意大利的地理状况，文艺复兴思潮，文艺复兴时期的社会风俗，以及波提切利的成长经历，用人文知识带动学生进一步解读《春》这件美术作品。同时，在人文知识的探究中，学生会很自然地发现美术表现的多样性，认识美术对生活的特殊贡献，形成学生对待祖国优秀美术传统和世界多元文化的正确的人文态度、进而陶冶学生的人文素养。
二、“集体式”讨论，通过“求异性”达到相互启发和学习的目的。
本节课采用自主学习型教学方法，就是在教师的指导下，根据教师提出的问题，展开“集体式”讨论，通过“求异性”达到相互启发和学习的目的。让学生独立思考和解决问题。这其中讨论法是自主学习型教学的代表，学生在集体学习和讨论中，成为学习的主体。
这节课提出的问题有：
1、画面内容表现的主题是什么?
2、题材是什么?
3、画面上的人物象征和寓意是什么?波提切利采用了怎样独特的艺术语言来表达自己的思想情感的?
4、透过人物神态能体会出什么样的更深层的含义?给我们的启示是什么?
5、我们如何来欣赏一件美术作品呢?
6、联系当今社会，你想说些什么?
通过上述问题，把知识设计成学习情境，启动学生思维，学生主动探究与交流，在探讨和解决问题中发现知识，内化知识，构建知识，活化学习。同时也强化学生对社会、对国家的责任感。
三、以学生发展为本，发挥评价的积极作用。
随着课程功能的转变，评价的功能也发生了根本的转变，新课程倡导“立足过程，促进发展”，“在综合评价的基础上，更关注个体的进步和多方面的发展潜能”，“强调建立多元主体共同参与的评价制度，重视评价的激励和改进功能”。在本课的教学过程我及时对学生的讨论作出评价，帮助学生认识自我，建立自信。用发展的眼光看待学生，关注、肯定和赞赏学生的点滴进步，让学生感受学习成长的欢乐。以此唤起他们的自豪感和自尊感。进而促进学生发展。
不足之处及改正措施：
一、在教学过程中，虽然绝大多数学生积极主动地参与探究，评述，但仍有一小部分学生只作探究状，人云亦云，不能积极地参与到课程中来，对这一小部分同学要进一步给与关注，找出他们自身的闪光点，鼓励、肯定，充分在兴趣上做文章，激发他们学习美术的'热情，争取让他们积极地参与到课堂中来，以促进他们的全面发展。
二、本节课采用了自主型的学习方式，在教学节奏的把握上不够张弛有度。要适时做好引导，以控制好课堂节奏。
三、教师自身也要加大学习力度，不断发展自己的文化素养，这样才能在美术教学活动中向学生进行人文素质教育。
四、多给学生欣赏优秀美术作品的机会，让他们也有基本的欣赏美术作品的常识，即使随即看到一幅作品，也有基本的正确的评论常识。
中学美术教学反思(篇6)
高中一年级的美术课堂教学是以美术鉴赏为主要的内容，目的是来对高中学生的个性得到全面的发展。所以，美术鉴赏中的微课，教师鉴赏古今中外的著名的美术作品，还要深刻的了解作者以及作品的年代背景。既然这样，所以美术鉴赏课的微课上课方式就和其他科目的上课方式采用的教学方法就不太一样了。高中生已经不是小孩子了，他们有着自己的主张和已经形成自己比较独立的个性，并且美术鉴赏课不是高考科目，学生学与不学就看教师在课堂上的感染学生的程度决定了。“亲其师，信其道”。所以作为高中的美术教师，上课要先抓住学生的心，学生接受我了，自然也就接受了我的美术鉴赏课。
在美术鉴赏的微课教学中，学生在课堂上的参与十分重要。美术教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，经常提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，同时还要让学生认识到不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创造出来的；同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如：青铜器和秦俑所体现中华民族精神；古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神；文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想；中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。
美术鉴赏课中的微课是最让人愉悦的小视频，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的知识，陶冶情操。可是美术,单一的欣赏内容，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者听一会就不听课了，看其他科目的书了。于是，一堂美术鉴赏微课就成了尴尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育全面发展的今天，那单一的，枯燥的美术鉴赏微课教学已远远不能适应当前的学生。作为高中美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，调动学生上美术课的热情。从而使每一个高中生都在较好的情绪中通过丰富新奇的教学内容和方法等不断获取新知识。 比如说第一课《培养审美的眼睛》这一课，关于欣赏课本上的作品他们不感兴趣，所以我用微课找到类似的.美术作品让学生分析比较，学生们来了兴趣。达到了我预期中的效果，学生都很感兴趣，听的也特别认真。
除此之外，我的高中美术鉴赏课力求在一个轻松活跃的课堂气氛中较好的完成，想要达到这个目的，课堂情况就必须根据学生的实际情况进行应变了，比如说：我所带的高一年有十个班级，每个班的情况都不一样，上课也不能千篇1律。一班的学生属于过沉闷类型，所以课堂上要积极调动学生们的积极主动性，否则会严重跑题；十班班的学生又属于过分淡定型，所以十班的课要时不时的幽默一下，调动他们的上课情绪。而有的班级是热情高涨的，所以就要压制一下。
接下来的美术教学中的微课，我会再接再厉，确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的兴趣为主，提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习“美术”，让学生因为有“美术”而快乐。
中学美术教学反思(篇7)
美术高考已好几十多年了，送走了很多届高考美术考生，个人感觉在美术高考的辅导中，素描起着基础而重要的作用，在素描教学中，作为教师考虑了很多，而学生对于“学”则触及得相当的少，缺乏阶段的总结，在素描学习中就会长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。
一、明确概念、把握特点
素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。
学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。
二、转变观念、调整心态、正确认识
辅导美术高考学生也有这么长的时间了，每一届来的学生都有很多思想上的误区，比如认为学习美术是考大学的捷径，认为不用太努力就能考上理想的学校，而且很多中学班主任也这样认为，把文化成绩不好的学生都动员来学习美术，客观的说很多中学都有这样的观念误区。而目前美术高考其实并不容乐观，很多好的专业对专业文化线都要求较高，正是这种观念，让学生一开始学习基础素描的时候，态度就不能得到良好的形成。有很多学生还停留在平时对一两幅卡通画临摹的成就感中，不能正确认识美术高考，不能正确认识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在开始进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。因此很多学生不能及时调整心态，认识美术中的首要基础课程素描的学习，在学习中产生了挫折感，畏难心理，不自信心理，这种前期理想化与后期现实之间的矛盾显得尤为突出，于是，学生往往就在美术的前期学习就中断。
在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔……。在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的第一步。
中学美术教学反思(篇8)
根据初中生的年龄生理特征，在美术课教学中有计划、有步骤地引导学生学会观察，是提高其学习兴趣、促进其个性发展的重要前提。引导学生学会观察，实质是引领他们发现美、享受美，进而创造美。例如，在学习制作头像装饰画时，让学生了解人的五官结构，然后以黑色、粉红色、红色等颜色布头剪成脸、头发和五官的造型。在白布板上演示人的各种脸部表情，引导学生注意观察人在喜怒哀乐时脸部表情与五官变化的关系。在此基础上，指导学生运用各种材料剪出人头部分的模型，并根据人的脸部表情变化拼摆出各种情态的装饰头像。在此过程中，要鼓励学生发挥自己想象、创造的艺术潜力，拼摆出形象生动、有创意的头像。最后，指导学生将自己拼摆得最满意的头像在白布板上粘贴固定，完戍制作。在此过程中，还要选择一些典型作品与教材，如"材料的美感 —— 装饰画"中每幅画所使用的材料和运用的构思进行对比、分析、评价，从中学习用艺术的思索去创造美的作品。卢梭说："对青少年来说，他周围的事物就是一本书。"读懂这木书，必须全身心投入其中，只有学会观察并不断提升观察、探索能力，才能最大限度地开发学生的创新才能，开拓更加宽广的艺术天地。
中学美术教学反思(篇9)
嗓音功能本身是每个人生来固有的，但是唱得动听的能力却主要是训练的结果。歌唱是通过用特殊的方法——多方法的语言来训练嗓音功能而获得的。这是因为人体的各发声器官在歌唱时运动状态和它们间的相互协调作用是看不见摸不着的，主要是依靠声乐老师把自己歌唱发声的感受、体验、歌唱的经验和方法，通过通俗的、精炼的、准确的、形象的、生动的教学语言传递给学生并指挥他们的发声器官协调配合，让他们歌唱，教师再根据学生的歌声，进行判断、评价、提示，再应用教学语言，引导他们逐步调节、校正发声机体，使之找到正确的歌唱方法。那么，在教学中教师如何运用好语言教好声乐课，下面就我的教学实践谈点自己的经验体会，这些经验也同样运用于中小学音乐教学。
一、精炼准确性
声乐是一门实践性很强的艺术，正确的歌唱方法主要是靠训练获得的，而训练又必须是在有限的课时内进行，这就要求老师的语言要精炼而又准确。老师的教学语言精而准才能抓住教学中的主要矛盾，精而准才能体现教学的重点，精而准才能解决声音中的主要毛病，精而准才能对症下药，精而准才能使学生对复杂的理论理解透彻，如通常可以听到老师在课堂训练中这样提示学生：气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等。也有些老师在课堂上针对某个问题大讲特讲面面具到，有的则空谈声乐理论，使学生感到漫无边际，无重点，演唱中会感到无所适从。
声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑，又要顾及到学生的认知能力，使学生容易理解，过于专业化的教学用语，如：“运用头腔共鸣来歌唱”、“运用胸、腹式联合的呼吸方法”、“你要用真假声混合的唱法唱”，以及过分强调教师自我体验的提法，如：我是应用头腔共鸣唱的，就是把声音唱在头上，让头顶来歌唱等等的语言往往会让学生莫明其妙，弄不明白。精练准确的教学是建立在活泼通俗易懂的教学语言上的，在声乐教学中教师不断扩展自己的知识面，丰富发展自己的教学语言，教学中就能达到化复杂为简单，化抽象为具体，化模糊为生动的教学效果，精炼准确的语言来自教师客观敏锐的听觉，它是教学的基本功，也是声乐教学的基矗精练准确的语言来自教师主观努力的教学经验，它是教学实践而成的积累。也是声乐教学的关键。
二、辩证统一性
在声乐教学中，每一个学生都有一个训练的总目标，教师对这一总目标的教学要求，心中是有数的，但在具体的分阶段的教学中，不可能把未来的目标要求拿到现阶段来付诸实施，在对学生进行歌唱技巧训练，音乐处理表现，音乐感受和创造思维的综合训练过程中，教师要处理好整体要求和局部训练的辩证统一的关系，声乐教学主要是靠教师的听觉和辨力来指导学生的训练，听到了学生演唱中的问题，就要拿出具体的办法去解决，声乐教师责任就是要训练学生有一对客观的耳朵，能听出自己演唱时的对与错，所以教师的分辨能力和教学方法是直接影响学生的演唱水平的，就声音的训练来讲，正确的歌唱方法是整体的歌唱，这就要求声乐教师的思想方法是辨证的，听觉是平衡的，看问题是客观的，分析和解决问题是全面的，比如在声音的训练中，当强调声的高位置时，同时要强调气息的低控制，否则就会产生气浅、喉紧，发出的声音效果尖、挤、卡、虚的现象，在提示气息下沉有深度时，同时要保持高的歌唱位置，反之就会破坏歌唱状态的平衡性和完“整性。在训练中让学生把喉咙打开时，又要提示学生把声音唱的集中；提示靠前唱时，又要注意声音的垂直性；提示歌唱发声中要有点感觉时，又要注意整体面的结合；提示笑肌上提时注意下腭向下松的感觉，真声位置假唱，假声位置真唱，闭口音开着唱，开口音关着唱，这一系列的训练方法、
观点、语言无一不贯穿在辩证统一的规律之中。
三、形象比喻性
声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性，学生对教师讲述的要求常常感到不易理解，教师采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。为了达到训练的目的，教师还常采用启发式的感觉教学方法，所谓感觉教学就是将我们日常生活中能做到的一些动作和感觉用于歌唱和训练之中，通过这些感觉体会到科学的发声状态，达到训练的效果。如：训练气息下沉时，用闻花的动作，双手提水的感觉去体会就不至于把气吸到胸上。当训练声音靠前唱时，教师会说“让你的声音先向后划圈再抛向前方”“让声音坐在气上滑出去”“唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬，身体再向上抛的感觉”“声音要始终向前滚动的唱，气才不会重”“声音的高位置像雨伞的伞蓬，气像伞的把”，“声音像风筝在空中自由飘荡，?气息要像线轴始终在下面拖妆?“吸着唱”“喊着唱”“真的唱”“假的唱”“收着唱”“开着唱”“竖着唱”“圆着唱”“扁着唱”等等。在声乐教学中采用确切生动，形象的语言，比用单纯技术性的阐述，更易为学生所理解和接受。
声乐教学没有器乐教学那样直观，学生只能通过聆听教师的演唱和从教师的教学语言中，去理解发声的原理和琢磨歌唱的技法，去领会音乐作品的内涵，去创造美好的声乐艺术形象。教学语言起到信息传导与反馈的作用，对声乐教学的语言研究探索，对促进声乐教学水平，教学效果的提高，有着十分重要的意义，同样对中小学音乐课教学有意义。
中学美术教学反思(篇10)
“普通高中美术课程标准”明确表述：美术是人类文化最早和最重载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为，因此，普通中小学美术学习绝不仅只是一种单纯的技能技巧的训练，而应被视为一种文化学习，通过美术学习，使学生认识人的情感态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多样性以及美术对社会生活的独献。
“高中艺术教学内容以欣赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到”，艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全由教师组织调度;整齐与否，决定最终的教学效果。
在美术欣赏教学中，多种美术教学方式和手段的合理运用是很重要的适当设置并提出一些能引学生思考和探究兴趣的问题最不可少，激励学生的想象，激活学生的各种感官，这样就可以让学生尽可能地在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。
课堂教学中，学生的参与十分重要。
教师还要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，教师还应让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创造出来的，同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照，如青铜器和秦俑所体现中华民族精神，古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神，文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想，中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。
艺术课原本是最让人心动的.艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。
于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。
高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。
到了这个时候，学生不用意志来控制自己，艺术课决不可能达到预期的教学效果。
由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。
从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地考察参观应当另论。
但在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。
小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。
实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。
教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺。
因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。
大纲鼓励教师灵活机动，但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否则又容易走形成“专业”课了。
当前，艺术课正走在“必修”的普及路上，不过它仍然是“调味”课，缺少不行，又不能将它提升到一定高度，教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。
许多教师认为，反正学校也不重视，评职最后，待遇最低，上艺术课没人会看得起，所以，在这样的环境下，教师创新意识不强。
前几年，地理、生物课也非应试科目，教学景况和艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，地理、生物教师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。
艺术课呢，还是那样……更多时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。
最终主课丰收了，艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。
显而易见，艺术教师在这当中的“色调”关系非常微妙。
中学美术教学反思(篇11)
《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，对他们进行艺术熏陶。
本课通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平。
本课主要强调师生的互动，在整个教学过程 中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程 中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：
生 初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华互动
师 引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，节课以建构主义理论为指导，以游戏驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。以活跃课堂的气氛。
中学美术教学反思(篇12)
普通高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。高中美术欣赏教学为发展学生整体素质服务:以学生发展为本，注重学生的个性发展和全面发展，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，教师如何才能在潜移默化中让你的学生接受到这种情感教育呢？
高中学生的学习是非常紧张的，学生已经形成较独立的个性，有自己的主张。既然艺术课不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分决定于教师。“亲其师，信其道”。所以作为教师，上课先要做到抓住学生的心，让学生接受你、才能接受你的课。
高中艺术教学内容以欣赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到”，艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全靠教师组织调度；整齐与否，决定最终的教学效果。
在教学活动中，教师唤起学生的学习兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中，是完成教学任务的重要条件。一堂好课犹如一曲美妙的乐章，成功的导语是第一个奏响的音符，它准确、悦耳、动听，让教学过程铺陈出动人的旋律，使之高潮迭起，妙趣横生，达到“课继续，趣横生”的教学效果。而且在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。我们作为美术教师应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识，创造新作品，把学生带入美妙的学习乐园。
美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品，都是形象来感染人，打动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。在欣赏活动中，欣赏者与美术作品发生着一种审美关系。通过感知与体验对美术作品作出评价。美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融。艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动，而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。
总之，高中美术教学要求教师要确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的兴趣为主，提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习“美术”，让学生因为有“美术”而快乐。
小学美术课教学反思简短2000字汇总
教师的人格是教育的基石，教师在上课之前，应该先把教案提前写好。教案是教师为顺利而有效地开展教学活动而编写的一种文体形式，网络上有没有优质的教案可以借鉴呢？经过搜索整理，小编为你呈现“小学美术课教学反思简短”，仅供参考，欢迎阅读！
小学美术课教学反思简短 篇1
农村小学美术教学，面对几大困惑：学生材料不齐、安全责任、教师兼职，特别是综合操作课，困难更大，若不讲究策略，美术课上起来，教师痛苦，学生无获。教学是一个良心工程，只要用心，教学就能相长，就能寻找到教学策略，从面感受到美术教学的快乐。特别是在教学第八册《刻印的乐趣》一课后，我的感觉更强烈。我的教学策略尝试如下：
一、安全多讲一点。
安全责任重于泰山。特别是在美术综合操作课上，学生一会用剪刀，一会用小刀、一会用胶水、一会用铁钉等，有的学生忘了带，还要相互借，在这些过程中，如果不注意安全，很容易出现自伤或他伤，这正是很多农村兼职老师不愿上美术综合操作课的主要原因，但不上，学生的动手实践能力又如何能培养呢？所以，教师操作时要招呼在前，上课时就要讲清安全注意事项，为保险起见，还可请学生起来复述安全内容，在教学过程中，再适时提醒，这样就能警钟长鸣，学生就能安全操作了。如：教学《刻印的乐趣》，这一课是一节创造性、动手性较强的教学实践课，学生喜欢，只要组织得当，学生就会学得轻松、主动、投入。我在教学时，先讲明此课的安全注意事项——学生在作业中要格外注意用刀安全，一不东借西借，用完刀及时放自己桌上，在操作刻时，左右手配合好，把握好力度，不伤自己。这一招是保证学生完成良好作业效果的重点和前提。另外，在具体刻花时再次强调用刀手法以及方向，时刻提醒注意安全。这样，刻虽有难度，但因学生有兴趣，加上教师的安全教育到位，课堂气氛显得热烈，但刻刀雕琢时学生却能做到小心翼翼，感觉十分到位，刻印的乐趣也就真正有体验了。这一事实证明，安全多讲一点，学生慢慢就会有安全意识，综合操作课上，学生纪律很好，大家都能井然有序地做着自己的作品，很快乐。
二、示范精一点。
纸上谈兵，学生一团水雾。特别在全新的综合操作课上，学生一点基础都没有，教师的示范，对学生学习来说，可谓点石成金，所以，示范不可少，但一堂的时间有限，教师示范要精一点。要么，先简要示范全过程，让学生观察，得操作步骤与方法，然后，学生再运用此方法去创造性地完成作；要么教师做一步，学生马上学一步，教师巡视纠正一次，再继续。如：《刻印的乐趣》一课教学，我就采用了第二种操作，让学生一步一步地跟学，因为这节课知识对学生来说是全新的，又涉及用刀安全，教师及时教，及时巡视学生学的情况，安全注意了，同时又对学生施以了耐心的教与导，学生学得较有信心。
三、创新多一点。
创新是一个民族的灵魂。“通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。”小学生的想象是非常丰富的，也是敢于想的。在整个教学过程中，教师善于启发，学生的智慧是无穷的，能说出很多有创意的方法，如果教师及时肯定，能极大的培养学生的创新能力及艺术表达能力。事实上，新课标也是要让学生在课堂中自主地学习，所以，我在教学中经常运用先让学生观察，再自己思考感受，最后想象创新的方法，学生作品百花齐放，各呈异彩。如：《刻印的乐趣》一课教学，虽然，我先让学生跟学，统一刻了一个简单的苹果，但方法掌握后，我放手了，让学生自由选择橡皮擦或红苕或土豆或石膏板等更多的材料来自己尝试，或刻一个喜欢的文字或刻一个漂亮的图案，来完成作业，结果，有的学生刻了一朵花、一个桃、一个王字等，学生凭自己的智慧创造出了很美的艺术效果。
四、赏识多一点
“在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。”娃娃是夸大的，我认为此话不假。在以前的美术课上，我对学生很苛刻，结果，课堂上学生无生机，我眼里满是恼怒，学生怎么这么笨，这么简单的都做不来？眼里尽是失落，学生怎么这么瓜，连教师叫带的东西都带不来呢？我这个“巧妇难为无米之炊”呐，总之，一切都不如意。后来，我尝试着，对记住带东西的同学给予表扬，对忘记带的同学教师及时安排换位学生帮助提供或教师多准备一点材料给忘记带的学生，但一定要提醒下次不能忘，这样既解决了材料问题，又减少了批评，在学生眼里老师的帮助与期待多了，赏识多了，学生的自信自尊及时得到保护，课堂的师生关系也融洽多了，课堂效果也就出来了。同时，我还采用发奖励纸，优秀作品留照、全班展评等赏识形式，学生学美术的劲头更足了，作品效率也提高了。如在《刻印的乐趣》教学中，由于是学生第一次全新制作，各种各样的情况会出现，如“刻错了”、“刻坏了”的声音出现时，我没有生气，而是及时安慰：没关系，再来，因为是第一次，允许失败，但老师还是觉得你刻时胆大心细勇气可佳，再来，相信一定成功。在赏识中，学生虽然刻得不够很好，但他们自己学会了刻印，从笑脸上已经表现出很有成就感了。
小学美术课教学反思简短 篇2
我通过不断的学习和工作，理清了思路，掌握到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我学习到了很多知识，使我对教学有了更多新的认识。
十几年的教学令我感触很大，下面将谈谈我的一些感受：
我经过许多思考，深刻的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢？怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立平等、民主、信任的新型师生关系？怎样才能……？我认为要解决的问题还很多，还需要自己不断的积累，不断的去学习。
首先，教育学生，从爱出发。平等的爱，理解的爱，尊重的爱，信任的爱，这些都是老师爱的真谛。不论在生活上，还是在学习上，都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理，处理的方法得当，注意和学生沟通，学生就会信任你，喜欢你。爱学生，还表现在老师对学生的尊重和信任，以及对学生的严格要求，又要注意对学生的个体差异，区别对待。对成绩比较差的学生，我们老师要采用不同的教育方法，因材施教。师爱要全面、公平。
其次，如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重而又充满着人情味，作为美术老师的我更要关注的是蕴藏在美术课堂中那些只可意会、不可言传，只有身临其境的教师和孩子们才能分享的东西，要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识，而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情，点化孩子们的学习方法，丰富孩子们的学习经验，开启孩子们的学习智慧。让我们行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”！最后，我还认识到，一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课，要关注学生，从学生的实际出发，关注学生的情感需求和认知需求，关注学生的已有的知识基础和生活经验，是一节成功课堂的必要基础。使学生真正体验到美术，乐学、爱学美术。此外，我认识到：一节好的美术课，不要有“做秀”情结，提倡“简洁而深刻、清新而厚重”的教学风格，展现思维力度，关注美术学习方法，体现美术课的灵魂，使美术课上出“美术味”！
通过这些年的感悟，我从中学到了很多，不仅拓宽了我的视野，还丰富了我的实践经验，更让我的思想得到了升华，使我对美术教学有了更新的认识，更加热衷于教育事业。今后，我会更加努力学习，为教育事业贡献自己的一份力量。
小学美术课教学反思简短 篇3
本课是四年级上册第14课内容。本课内容属于立体造型的范围，从学生们熟悉喜爱的蝴蝶导入美术学习，融入了折纸、剪纸、图案装饰和色彩知识，知识点多，跨度比较大。这一课前面刚刚学习过《跟奶奶学手艺》，了解了图案和剪纸套色的方法，为这堂课做了很好的准备工作，而蝴蝶的造型又是学生们从小就爱画的内容，有了这些做铺垫，本节课的教学重点难点就容易设定了。
本课重点之一就是立体柱的折叠方法，四年级的学生想象力丰富，立体思维思维能力强，但是想象和实际情况会有出入，这里我请学生分组讨论，实验。圆柱体的折叠方法很简单，同学们轻轻一卷就可以做到，这里在讲课时一带而过。四棱柱和三棱柱部分学生做得出来，但是部分同学随意一折，不知道对折，通过小组内交流，解决了这个问题。第二个是美观的问题，好多小组没有预留边角，这样折完只能用透明胶带硬粘住，如何解决这个问题，有同学想到提前留出一个边，这样就可以和另一边重合，看起来更整齐美观。
本课难点是如何刻画蝴蝶?老师按照学生回答示范错误的方法，同学们发现，首先蝴蝶应该画在棱角两边，刻画时要与棱角留出空隙，这样才不会将蝴蝶翅膀完全剪下来。
解决了本课的重点难点，老师引导学生发散思维，大胆想象，如何装饰的更漂亮?可以在不同棱边上刻画蝴蝶，可以装饰小花小草。
本节课总体来说，达到了三维目标的预期效果。
小学美术课教学反思简短 篇4
本课的意图是引导学生初步接触我国民间剪纸艺术，尝试用折剪的方法探究团花设计、制作的奥妙，激发学生们的创作热情，引发学生对美术学习的兴趣。
课前我从多方面搜集资料，并仔细阅读，分析与课题有关的作品，然后进行试制范画，努力把教材理解深透。课堂上，我首先用直接剪纸教具导人新课，然后利用课本上几组民间团花作品，从而了解到团花在生活中的用途，进而激发学生要亲手设计的热情。引导学生开动脑筋想出不同折法，了解对边折和对角折两种折纸方法。为了解决“折”的方法正确而进入“剪”的环节，尝试让同学先进行思考、研究，剪去哪一部分才能出现圆的外形，然后再强调“捏住圆心”剪去一角。通过欣赏百变团花提出问题，激发学生积极主动性，采用演示法，直观材料进行示范使学生获得充分的感性认识，以加深对学习对象和理论知识的理解，这是美术教学的重要方法。同时也采用讲授法，用语言向学生传授系统的知识和技能，启发思维以及进行思想教育的不可缺少的手段。
这节课面对的是小学二年级的儿童。这些天真浪漫的孩子，既渴望增长知识，又需要愉快地玩耍。教师利用范图欣赏，调动学生学习的积极性，在学生激动不已的时候，提出问题：你们喜欢这些团花吗？想不想亲手制作一些团花啊？在引起学生强烈求知欲的时候，演示讲解折、剪纸团花的制作过程，学生都能聚精会神的听老师讲课，展示不同纹样后，学生能够根据自己喜好设计纹样，在设计剪纸时，给同学们放音乐欣赏，活跃课堂气氛。在学生折、剪团花完成作业时，将团花作品展示在准备好的剪纸花瓶上或用来装饰教室，让学生感受成功的喜悦。
本节课还存在着不足之处：1、课前可安排学生搜集团花在生活中的应用；2、引导学生“剪”团花的外轮廓时，语句啰嗦；3、可启发学生再用不同折法剪制出更丰富的团花作品，如十六边、六边形。
小学美术课教学反思简短 篇5
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教、学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识。要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好地把小组合作融入课堂中？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、营造开放自由的课堂氛围
美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。如《服装设计》一课老师打破了常规的课堂教学形式，以请学生做服装设计师、为动物去参加歌唱晚会做服装这样的导入来激发学生活动的兴趣，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在情境中，通过多媒体图片的欣赏，老师的提问和引导，学生选择喜欢的材料为喜爱的动物制作迷彩服，并发表“动物模特”演讲参加竞选，在这样一个轻松、活泼的情境中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。
二、“合作互动”的学习方式
课堂教学是重点，“合作互动”的学习是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作、互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，第一、根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题，通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。第三、结合作业“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。
三、美术作业的评价
我认为：在评价作业时，可以采用合作的评价标准。例如：老师认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感、需要学习、再肯定、再满足、渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
“合作互动”的评价时，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会在不断提高美术素质的同时，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
小学美术课教学反思简短 篇6
目前教育局正在开展“德育渗透千堂课”活动，要求每位教师在所教的课程中渗透德育教育。作为一名美术兼职教师，我经过深深思考结合湘教版二年级美术上册教材说一说美术课中的德育渗透。
美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在;文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是，人们明明生活在“美” 的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”、美的感受，即审美。小学美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见，在小学美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中，培养学生健康的、高尚的审美能力。
一、发现美
大自然把一切美好的东西都展示给了人们:冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草……自然界绚丽多彩的景象和事物，以及形形色色的人和事都是我们获取表象的丰富源泉，我们应该让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活，让他们从中体会到自然界万事万物的美，让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想，把美术课堂搬到室外去，然后再把课外获取的美景知识带回课堂内，让斑斓的景色在课堂中释放光彩。二年级美术课中《影子大王》、《美丽的昆虫》、《小蝌蚪》等内容是学生特别是农村学校的学生非常熟悉的东西，孩子们几乎是熟视无睹，根本感受不到这些东西是美的，这就要求老师引导学生去感受这些平凡的东西中蕴藏的美。可以采用通话故事，卡通音乐等多种形式让孩子们发现这些东西的美，通过发现这些平常东西的美从而更加激发学生发现美、感受美的能力。
二、想象美
对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行“再创造”。这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动，是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说，没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。对于小学生而言，老师要充分鼓励学生大胆想象，无论他们画出怎样奇形怪状的作品，都要给予肯定。
在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究和综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间，填满无限遐想的想象。
小学美术课教学反思简短 篇7
教学目标：
1.字词目标：学会本课8个生字，正确读写“俊俏、聚拢、增添、五线谱、音符”等词语。
2.导入新课，初读课文。
3.学习课文第一自然段，感受小燕子活泼可爱的样子。
教学过程：
一、启发谈话，导入新课
同学们，春天，在农村，在城市，在树林，随处可以看到一种从遥远的南方飞来，为春光增添生机的小动物，你们知道是谁吗?(燕子)谁见过燕子?它是什么样子的?(出示几张燕子的图片)燕子是一种美丽可爱的小鸟，它在田野里、在小河边、在村子里飞翔，打扮着春天。你想进一步了解它吗?现在我们一起来学习一篇描写燕子的文章。
(板书课题：l燕子)
二、初读课文，整体感知
1、用自己喜欢的方式自由读课文，要求读准生字的读音，画出带有生字的词语，把课文读通顺。
2、默读课文：(l)标出自然段序号，想想每个自然段讲的是什么?(2)画出自己不理解的语句。
3、小组内汇报交流自读情况。
(1)读生字组词，说说生字书写时应注意的问题，重点注意“倦”、“添”两个字。通过组词，巩固生字的掌握。
俊()骏()俏()悄()拢()
竣()峻()哨()梢()笼()
添()沾()倦()谱()符()
填()粘()圈()普()附()
(2)说说每个自然段主要讲了什么。
(3)交流不理解的语句，有的问题可在小组内解决，组长归纳组内仍然解决不了的问题，记录下来。
(4)读自己喜欢的段落。
三、全班交流并质疑
1、指名分自然段朗读课文，思考：课文是从哪几方面描写燕子的，表现了燕子怎样的特点?
(1)课文是从哪几方面描写燕子的?(课文是从燕子的外形、燕子为春光增添生机、燕子的飞行、燕子的停歇四个方面来描写燕子的。)
(2)可让学生谈一谈你最喜欢燕子哪个方面的特点，并说出喜欢的理由，学生提到哪个方面的特点教师就引导学生理解相应的段落。
2、交流对第1自然段的理解
(1)抓住“凑”字理解燕子外形上的特点。
(2)教师提供媒体演示，帮助学生体会燕子的外形特点及理解“凑”字的意思。
(3)指导感情朗读。
(5)背诵第1自然段。
四、作业
1.抄写生字新词。
2.有感情地朗读课文，背诵第一自然段。
第二课时
教学目标：
1.学习2—4自然段，继续感受燕子的活泼可爱和光彩夺目的春天景象，培养热爱大自然的思想感情。
2.学习作者抓住事物特点的观察和表达方法。
3.有感情地朗读课文，背诵课文。
教学过程：
一、导入
1.分自然段指读全文，思考：每个自然段主要讲的是什么?
2.背诵第一自然段，说说你的感受是什么?
二、学习第2自然段
1、默读思考：课文抓住了哪些景物特征来表现春天的?边读边勾画有关词语。
2、理解“都像赶集似的聚拢来”“光彩夺目”“为春光增添了许多生机”。
3、学生边说教师边板书：
细雨、微风、柳丝、青草、绿叶、鲜花→增添生机
4、指导感情朗读。
三、学习第3自然段
1、自由读，思考这段是从哪个方面来描写燕子的?(飞行)，燕子飞行时有什么特点?
着重理解“掠”、“沾”这两个动词。
2、思考：作者是按什么顺序观察和描写燕子飞行的?(上→下)
3、指导感情朗读
四、学习第4自然段
1、自由读，边读边画出你最喜欢的词、句子。
2、交流，重点赏析“几痕”、“五线谱”等词。
(1)辨析“几痕”和“几根”。
(“几痕”写出了电线很高很远，看上去淡淡的，隐隐约约的。)
(2)体会为什么说“电杆之间连着几痕细线，多么像五线谱啊。停着的燕子成了音符”。
(教师利用板画进行巧妙的点拨，胜似讲解，因讲解难说清楚。)
(3)理解“春天的赞歌”，课文最后一句表达了怎样的思想感情?(赞美春天充满生机，表达热爱大自然的思想感情。)
3、有感情地朗读这一自然段。
五、总结全文
1、学了本课，你有何感受?
(爱护鸟——人类的朋友，保护大自然……)
2、有感情地朗读全文。试着背背课文。
六、布置作业
1、有感情地朗读课文，背诵课文。
2、把你喜欢的句子摘抄下来。
3、仿照课文喜欢的段落，进行仿写。
《燕子》是一篇讲读课文。描写了燕子活泼可爱的样子和它在烂漫无比的春天从南方赶来，在天空中、湖面上飞行，在电线上休息的情景。本文语言清新明快，描写准确生动。燕子可爱的外形，飞行的轻快、休息时的优雅，都一一跃然纸上，字里行间流露出了对春天的喜爱和燕子的喜爱之情。我在教学中作了以下一些尝试：
一、充分突现学生的主体地位，促进教学的自主性。在本课教学中，我尽可能地创设条件，提供了各种吸引学生个体，学习、自主参与的机会。备课时，我发现课文的插图给人春意盎然的感觉，平静的湖面，淡绿的湖水，婀娜的柔柳，粉红的桃花，新绿的稻田。远处，群山起伏，连绵不断，山依着水，水绕着山。灵巧翻飞的燕子，更为明媚的春光增添了生趣。在设计教案时我决定指导学生看图，并提示学生观察图画，可以按照由近到远，由上到下的顺序进行。但是，假如就这样放手让学生去观察的话，学生可能还是无法理解为什么伶俐可爱的燕子从南方飞回来，加入这百花争艳的盛会，就为春天增添了许多生趣?在实际教学中，我转念一想，何不在此给学生创设一段优美的教学情境，进行阅读教学呢。我就请同学们当小燕子，“这时候，你们从南方飞来了。啊，春天是这样的美，你们得仔细地欣赏一下，把你们观察的美景说出来啊!”说着，我一边又给学生出示了一句导语：“春天来了，我们从南方飞来了，_________。”进行语言训练。过了一会儿，一只只小手都举了起来。有的说：“春天来了，我们从南方飞来，看见群山绿了，桃花红了。”有的说：“春天来了，我们从南方飞来，看见桃花笑红了脸，柳枝压弯了腰，美极了!”还有的说：“春天来了，我们从南方飞来，看见春风把田野吹绿了，小草儿偷偷地从土里钻出来了，嫩嫩的，多可爱!”……
二、不断丰富学生想象，链接生活实际，促进语言积累。人们常说，文学作品源于生活，而又高于生活。要读懂这篇课文，必须要与生活联系起来学，才能学得灵活，学得透彻。如：在理解“赶集”一词时，我让学生先说说自己去赶集时的感受，再想想课文中是说谁赶集?为什么这样说呢?学生通过与生活联系，一下子就明白了春天花开之多，给人以热闹的感觉。在学生观赏了春天美景之后，让学生根据自己已有的知识，谈谈你还可以用哪些词语来赞美春天;在让学生感受春风、春雨的柔美和燕子的活泼可爱时，让学生联系已学到的一些古诗词来说说。学生的思路一下子就打开了。学生说出了：“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”、“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”、“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”、“细雨鱼儿出，微风燕子斜”、“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”等优美的诗句。这样不仅拓展了课堂的教学，更进一步丰富了学生对语言文字的积累，也激发了学生对祖国语言的热爱。
春天是美的，燕子也是美的。春天因为有了燕子，更有生趣;而燕子因为有了春天的衬托，又显得更矫健。同样的，让学生担任角色，把学生带入课文描写的情境——充满情趣的春天，这样，学生的观察伴随着自己的情感，就对教材产生了亲切感，思维活了，语言丰富了，课堂也就精彩了。何乐而不为呢!
第2课古诗两首
咏柳——教案设计
【教学目的】
1.学生学习诗歌赏析。
2.教师以《咏柳》和《赏析》为例，帮助学生跨入诗歌欣赏之门。
【教学设想】
1.本课上两课时。
2.尽可能调动学生自学，因此采用“讨论式”“问答式”的教学方法。
3.千方百计地化繁为简，化难为易，方法是充分利用课后练习。
4.本教案的总体结构是“总—分—总”式。
5.本教案中的(一)(二)(三)是结构层次;“△”号表示一个教学步骤与需从讲授中剥离的部分;内是教师的操作，学生的动作等。
6.要求学生课前预习本单元全部课文。
第一课时
△齐读：“单元提示”“学习重点”“预习提示”。
△提问：这一单元与上一单元有什么关系?(学生回答)
△订正：它们各反映了社会生活的一个重要组成部分。上一单元是自然景物：这一单元是经济文化生活。它们的关系是并列的。今天学习的《赏析》中的《咏柳》一诗是你们在小学学过的，可是“赏析”从未学过，你们一定很有兴趣。
(一)总体认识(板书)(出示投景片①)
1.释题
2.复习《咏柳》
①背诵本诗。②从体裁来分类：③从内容来分类：④本诗主题：
3.关于赏析
①本文的主题：②本文的基本结构：
4.学法
△请同学依次补出冒号后的内容。(学生补出)
△订正：《赏析》就是对《咏柳》的欣赏与分析。学习怎样欣赏诗歌，是本课的学习重点;帮助学生学会如何欣赏，是老师的教学目的。
△全班背诵《咏柳》。
△订正：明确《咏柳》是七言绝句，是咏物诗。
△请学生在“预习提示”中抓三个动词和三个名词，并搭配起来。
△订正：那就是揣摩含义——再现形象——引入意境。(板书)这就是本文的主题和学法。本文的结构很清晰，第4段是过渡，全文分为两部分，前部分是对《咏柳》作语言分析;后部分是对《咏柳》的艺术鉴赏。
(二)阅读课文
△请同学们带表情地朗读课文。
△学习1—3段，讨论投景片②上的题(五分钟)。
1.作者怎样串讲第一句?为什么抓住“碧玉”进行分析?通过什么进而分析全诗?
2.作者怎样串讲第二句?为什么抓住“绿丝绦”进行分析?怎样进而分析全诗?
3.作者抓住了第三句诗中哪一个关键词进而引出了“春风”的?
△订正：明确“碧玉”是描绘柳树整体的关键词;作者是通过揭示“碧玉”的双关意义进而分析全句的。“绿丝绦”是描绘柳枝的关键词;作者通过想象，化静(万条垂下)为动(随风飘拂)，进而分析全句。作者抓住第三句中的“谁”自然地引出了春风。
△请同学们归纳第一部分大意。明确第一部分是对诗的语言分析，让读者从总体上理解表层含义，初步感受诗歌塑造的意境。
△提问：第4自然段怎样承上启下?
△订正：用总说本诗的句数和字数来承上;用提示下一部分的内容来启下。其中“但”字起到了枢纽作用。
△学习第5段，讨论投影片③上的题(1分钟)。
第一题：在第5段中，作者是从诗的类别的角度来鉴赏的。他是怎样从表层内涵深入到深层内涵的?
第二课时
△订正：明确诗人是借着柳树歌咏了春风，歌咏了春天的到来。这样就由表及里了。
△提问：春与柳有何关系?
△订正：作者提到了“五九、六九，隔河看柳”。这则民谚全文如下：(出示投影片④)。
一九、二九，怀中插手。三九、四九，冻死猪狗。五九、六九，隔河看柳。七九河开，89雁来，九九八十一，庄稼老汉田中犁。(齐读一遍)
△提问：“看柳”为什么要“隔河”?
△订正：早春，柳梢新芽隐约可见，要借助于隔河远望，背景烘托才得见。与韩愈的绝句中的“草色遥看近却无”同一理。
△学习第6段，讨论投影片⑤上的题(l分钟)。
第二题：第6自然段是从诗的什么角度来鉴赏的?作者调动了哪些词和修辞方法来分析春风?
△订正：明确作者的鉴赏角度是意境鉴赏。作者首先指
出“似剪刀”，是以剪刀喻春风。又从原诗划出一串拟春为人的四字排比句“裁出细叶，剪好丝绦，妆成碧树”。以下又揭示“剪刀”之喻的妙处。
△教师范读第6段。
△请学生找本段最后三个长句中的关键语句。
△订正：最重要的关键语句是“赞美了一切创造性的劳动”、“言近而意远”和“启示性”。它们之间的关系：(板书)
△学习第7段，讨论投影片⑦上的题。
第三题：请在第7段中抓三句话,概括本段的主要内容，说明诗的后两句开辟了什么新的意境?
△订正：明确三句话是“这首诗虽然只有四句，却很富于层次的变化”。“这首诗前两句和后两句写法也不一样……垂下来”。“诗人只是猜测谁裁出了这美丽的细叶”。诗人通过“谁”的设问，不露形迹地把描写重点转移到春风，达到了赞美春风以及一切创造性劳动的目的，开辟了新的意境。(此处可分析具体些)
(三)复习与总结
△学生再读一遍课文。教师板书：
△请学生完成课后全部练习。
春日-教学设计
展示古诗：朱熹所作的《春日》
朱熹
胜日寻芳泗水滨，
无边光景一时新。
等闲识得东风面，
万紫千红总是春。
[注释]
1.胜日：天气晴朗的好日子。
2.寻芳：游春，踏青。
3.泗水：河名，在山东省。
4.等闲：平常、轻易。“等闲识得”是容易识别的意思。
5.东风：春风。
[简析]
人们一般都认为这是一首游春诗。从诗中所写的景物来看，也很像是这样。
首句“胜日寻芳泗水滨”，“胜日”指晴日，点明天气。“泗水滨”点明地点。“寻芳”，即是寻觅美好的春景，点明了主题。下面三句都是写“寻芳”所见所得。次句“无边光景一时新”，写观赏春景中获得的初步印象。用“无边”形容视线所及的全部风光景物。“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。第三句“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。“等闲识得”是说春天的面容与特征是很容易辨认的。“东风面”借指春天。第四句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天。这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。而此句的“万紫千红”又照应了第二句中的“光景一时新”。第三、四句是用形象的语言具体写出光景之新，寻芳所得。
从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。其实诗中的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻芳”即是指求圣人之道。“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点染万物的春风。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。
[作者简介]
朱熹(1130-1200)南宋哲学家。字元晦，一字仲晦，号晦庵，别称紫阳，徽州婺源(今江西婺源)人。他是宋代理学的集大成者，也写过一些好诗，善于寓哲理于形象，以《春日》、观书有感》等较著名。
《春日》这首诗，不仅是一首咏春诗(赞美春天的诗)，而且是一首含意深刻的劝学诗(板书“劝学”，劝告大家努力学习，劝告大家多读书)。(指着学生板书)因为“泗水”在山东地区，是春秋时期大教育家孔子的家乡和他讲学的地方，“寻芳泗水”就是说在孔子的书籍中寻求知识。书中的知识道理，就好像原野上美丽的春色，使诗人耳目一新，深感快乐。试想：一个不喜欢读书的人，能有春日寻芳与书海求知的联想吗?能有知识道理如明媚春光的认识吗?正因为朱熹酷爱读书，才学渊博，他才成为著名的哲学家、文学家、教育家。这首暗喻读书的《春日》诗，对我们是一个很好的启迪。咱们应该像朱熹一样在书海中求知，因为书海中也有一片万紫千红的春色!
享受春日，古诗短而精，间接而含蓄，有许多地方值得细细玩味，细细品尝。
教学古诗，如果仅仅停留在“解释”上，肯定枯燥乏味、了无生趣。
古人写诗，往往借景抒情、借物抒情、借景寓理、借物寓理。
诵读古诗，不能“千诗一面”，有的豪放，有的婉约，有的高昂，有的低沉，有抑有扬，有急有缓。
朱熹的《春日》诗，乃咏春诗中的精品，诗人踏春赏春时高兴、喜悦、兴奋、激动、舒畅、得意的心情蕴含在诗中的每一个字中。
诗人是在享受春日，春光无限好!我和孩子们也在享受春日，从诗句中寻找“美丽”的心情，诗人快乐，我们也快乐!
从描写春天的好词佳句中，孩子们不知不觉地就感受到了春天的美好，春天仿佛就在眼前!孩子们自然而然地进入佳境，随着诗人畅游，享受万紫千红、百花争艳的大好春光。
朱熹曾写过一首《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许?为有源头活水来”。诗人运用自然景物来比喻思想要保持清醒开阔而不陈腐，就应不断吸取新知识。而《春日》诗，同样采用比喻的手法，但意蕴更为深藏：书中的知识道理，就好比美丽的春色，使诗人耳目一新，深感快乐。
诗人不仅仅是在享受春日的乐趣，更是在享受读书的乐趣!孩子们学了这首诗，肯定会有所启发。
古诗教学，有待“亲密接触”，因为她就像春天一样充满生机!
3、荷花
一、说课：
这是一篇精读课文，课文描述了公园里的一池美丽的荷花和我看荷花时的感受。全文文字简短，却把一池的荷花写活了，表达了作者对大自然的热爱之情。
(一)教学目标：
知识目标：1.学会本课生字，正确理解下列词语：荷花、莲蓬、饱胀、翩翩起舞。
2.理解课文内容，感受荷花的美丽。
能力目标：培养学生感情朗读的能力;阅读想象能力;会背课文;积累优美语言。
情感目标：培养审美情趣和热爱大自然的感情。
(二)教学重点：感受荷花、荷叶各种美丽的姿态，想象画面，培养对大自然美的体验。
(三)教学难点：理解“把眼前的这一池的荷花看作一大幅活的画------”等句的意思。
(四)教学方法：1.通过品词、析句，感情朗读，想象画面，让学生感悟语言生动形象和描写的优美。
2.通过让学生欣赏美丽的荷花，查阅资料，体会大自然的神奇美妙，激发对大自然的热爱之情。
二.教学过程：
(一)复习提问，导入新课：
昨天我们学习了生字，初步了解了课文内容，请同学们想一想哪几个自然段写了荷花?哪几个自然段写“我”以为自己是荷花?
(二)新课：
1.师：那么第一自然段写什么呢?请一名同学读第一自然段。
你觉得这一段哪个词用得恰当?为什么?这一段在全文起什么作用?
师小结：本段作者直接了当，引起下文，引人入胜。
2.荷花开了会是怎样的情景呢?你们想不想看一看?
出示挂图：你都看到了什么?作者又是怎样描写的呢?
3.学习二、三自然段：
自由读二、三自然段，你读懂了什么?(板书：荷叶、荷花)
指名读描写荷叶的句子，你觉得这句话写得怎么样?(板书：挨挨挤挤、像大圆盘)这样的荷花给你什么印象?
师启发：荷叶就已经这么美了荷花会是什么样的呢?
指名读描写荷花的句子。问：这里一共写了几种样子的荷花?(板书：半开、全开、含苞)指名分句朗读要求读出荷花的美丽。
对照图画朗读第三自然段讨论：(1).这些荷花一朵有一朵的姿势是什么姿势?(2).“一幅活的画”是什么意思?(3).文中的画家指的是谁?
4.学习四、五自然段
(1).看到大自然这么美的画，我有什么感受呢?
听录音回答：我在干什么呢?我会这样说明什么?(板书：荷花美)
师小结：作者看荷花已到了如痴如醉的程度，把自己完全融入大自然中了，才产生了这种感觉。
(2).指导感情朗读体验感悟：下面我们也把自己当作一朵荷花融入其中，感情朗读，体会作者的思想感情。
(3).想象：蜻蜓会告诉我什么?小鱼呢?(自由讨论)
(三)总结全文：课文按照看荷花的顺序进行叙述，语言朴实优美想象力丰富，对荷花的描写形象逼真，赋予感染力，让人读后产生一种美感。
(四)展示资料：将学生课前准备的文字图片等资料进行展示，加深对课文的理解，培养热爱大自然的感情。
(五)作业：
1.背诵课文。
2.我们也来当一回了不起的画家画一幅荷花图。
教前反思与构思
这是一篇写景的文章，作者先写来到荷花池边，再写荷花的姿态，然后总写荷花的美，最后写作者的联想，回到再现实。因此，我认为讲本课时要抓住文章的特点，把荷花的美充分展示给学生，才会让学生明白美景才能让作者陶醉，以致于觉得自己是荷花了。
反思一：
在教本课时，先让学生观察图画，使学生能充分欣赏荷花的美，然后图文结合学起课文来就容易地多了。讲荷花的姿态时要把荷花的三种不同姿态找出来进行比较，对作者的联想，可引导学生把自己当作荷花来想，体会作者的联想。
反思二：
学完课文后，要让学生对文中美的地方充分欣赏，要让学生明白作者的联想是多么地重要，要学会像作者那样展开想像进行联想，才能把文章写得更具体。
小学美术课教学反思简短 篇8
在上完一班的《图形的魔术组合》这一节课后，发现同学们对图形的组合已经出现模式化，结果作业交上来不是很理想，只有少数几个同学能够利用发散性思维进行创作。
在万般焦急之时，我忽然想到之前在《少儿书画》一书见到教师在教学生画画时是按照故事的发展过程表现绘画过程的。
于是，在上另一个班时，按照此种方法，我在
1导入夏加尔的作品《我和我的村庄》时，利用作者夏加尔的口吻编成离奇的童话故事将其绘画过程和目的连起来，发现同学们听的津津有味.
2于是我便顺势按照此种方法介绍书中学生作品，并要求学生自己编排故事情节创作图形的魔术组合作品。
童话故事就像指南针一样贯穿整个教学过程中。几乎集中了所有学生的注意力，打开了学生的创作思维，激发了学生们的学习兴趣，并勇于尝试；在思想和故事情节跳跃的过程中找到图形的魔术组合的诀窍——逆向思维.
3在巡视辅导过程中，发现同学们已经运用到自己的绘画创作中，形成了大量的离奇的图形的魔术组合作品，可见同学们肠道了逆向思维的甜头。
我想最近几年流行的沙画也是因为互动、时效性、故事情节而取胜的吧。
小学美术课教学反思简短 篇9
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在教学《手形添画》这一课时，为了让课堂更有氛围，我在课前不仅查找了与手影的历史资料和图片以及学生的作品图片，还利用空余时间准备了示范作品，这些资料和作品在课堂上展示的过程中激发了学生的浓厚兴趣，学生都迫不及待要尝试手形添画。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会影响纪律。还有一些课加入了游戏的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国
纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。
我们上美术课的目的是通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。
教案推荐: 小学美术教师教学反思其四
在学校，我们看过许多范文，在平时多阅读优秀的范文是一种积累，通过阅读范文可以提高我们的阅读理解能力，优秀的范文更能受到大家的关注，你知道怎么写优秀范文吗？以下是小编收集整理的“教案推荐: 小学美术教师教学反思其四”，供大家借鉴和使用，希望大家分享！
一节课下来，每个孩子都兴奋不已，戴着自己的虎头帽，蹦蹦跳跳，可爱极了。在整堂课的学习过程中，我充分调动了孩子们的眼、耳、手和大脑的思维，孩子们时刻处于积极、兴奋、热情的状态，他们在轻松自由的教育氛围中充分释放了自己的心灵。在他们的作品中，凝聚的是孩子们的智慧和热情。
教学初始就运用老虎声音的冲击力震撼学生，马上紧紧吸引住了孩子们充满好奇的心。然后介绍虎头帽的人文精神，拓宽孩于们的知识领域。“虎”的寓意，使孩子们增强对民间艺术品的理解，对传统美术的继承。比较虎头帽和真老虎图片，探究工艺美术的夸张法。自主学习虎头帽的制作过程，分析其材质、制作方法、步骤，使孩子们头脑中有一个很好的条理，为创作打基础。学生制作的同时，不时提醒孩子们做出有特色、有创新的漂亮作品来，使其明白创作的过程就是创新的过程。通过互评、他评和自评，锻炼孩于们的欣赏水平和语言表达能力，增强他们的自信心和自豪感。
《给予是快乐的》教学反思1000字模板
在不同的时期，我们看过不同的范文，闲暇时看一些范文是对自己有好处的，通过阅读范文可以把我们心中的想法表达出来。优秀的范文更能受到大家的关注，有哪些好的优秀范文值得借鉴呢？下面是小编精心为您整理的“《给予是快乐的》教学反思1000字模板”，欢迎阅读，希望您能够喜欢并分享！
《给予是快乐的》教学反思【篇1】
《给予是快乐的》是一篇略读课文，讲述了圣诞节前夕，保罗偶然结识了一个生活贫困的小男孩，在短暂的相处中，小男孩的言行强烈震撼了保罗的心灵，使他深深体会到“给予是快乐的”。文章的重难点是从文中人物的语言和行为中体会小男孩的心理活动和保罗的心理感受。
我在上这篇课文时，首先是从“快乐”一词去导入，让学生说说自己快乐的经历，很多学生谈到“过生日，会很快乐，因为可以得到红包，可以买新衣服”；“六一儿童节，也会很快乐，因为可以得到自己想要的礼物”；“得到老师的表扬，会感到很快乐”“考试得了高分，会很快乐，因为可以得到老师家长的表扬和同学们的称赞”……我抓住他们回答中的“得到”说“得到确实是让人快乐的”，可是今天学习的课文——《给予是快乐的》“给予”是什么意思？给予为什么是快乐的呢？然后让学生根据自读要求自学课文，在弄清课文的主要内容后，让学生说说保罗两次出乎意料的是什么，再让学生找出自己最受感动的地方，有感情的读读，并说说为什么而感动。学生多数都能抓住小男孩的话来谈出自己感动的地方；在提出问题的环节中，学生提出的问题概括起来有三个：
1、保罗为什么眼睛湿润了？
2、保罗为什么要把小男孩的弟弟也抱进车？
3、保罗为什么感受到“给予是快乐的”？
我觉得学生这些问题很有价值，就让他们在小组里进行讨论，而且这三个问题是紧密联系的，弄清了第一个，后面的就能迎刃而解，所以我又把问题抛回给学生，让他们讨论，学生说保罗因为被小男孩的话所感动，我继续往下“仅仅是那些话吗？还是小男孩那颗善良的心，那对弟弟的无限关爱感动保罗？”学生的理解就不再停留在表面上了。紧接着下来的第二个问题，学生就很容易解决了，他们说：因为保罗被小男孩的一心想让弟弟快乐的心所感动，他要帮小男孩和他的弟弟实现他们的愿望，让他们度过一个愉快的夜晚。然后我还让学生说说为什么说“他们三个人一起过了一个难忘的夜晚”，学生在回答保罗为什么难忘时，已经把课文的最后一段也解决了。最后，让学生阅读《给，永远比拿愉快》。
上完这一课，我觉得老师在课堂上利用学生这一宝贵的学习资源，根据学生的回答来捕捉教学的资源，引领学生一步一步地与文本展开对话，达到心灵的共鸣，效果比较好。
《给予是快乐的》教学反思【篇2】
《给予是快乐的》是四年级上册第六单元的一篇略读课文。在准备之前，心里一直有些担心会把这篇课文上成精读课文，不能很好的把握两种类型课文之间的不同的“度”。因此，在之前听了指导老师沈老师上的一篇略读课文《卡罗纳》，争取能做到心中有数。
在安排《给予是快乐的》的教学流程时，我有好几种设想。
第一种，我的设想是把重点放在“谁”给予“谁”上。课文中有好几对给予关系：保罗哥哥给予保罗、男孩给予小弟弟、保罗给予男孩和小弟弟。在这种设想中，我想分别让学生从文中找出句子去体会，最终真正理解给予是快乐的。
第二种，我的设想是从保罗的角度出发，由保罗从误解到理解男孩为线索，分别通过
①保罗以为男孩希望也有一个这样的哥哥……
②保罗吃惊地看着这个男孩……
③保罗眼睛湿润了……展开，来体会男孩对弟弟的爱和对未来的憧憬，由此理解给予是快乐的。再通过简单了解文中其他人物的给予关系，更加深对给，永远比拿快乐。
第三种，我的设想是从男孩的角度出发，直接感受男孩对弟弟的关心和爱，分别通过
①男孩睁大了眼睛……
②男孩转过身来，眼睛里闪着亮光……
③那个男孩眼睛里闪着喜悦的光芒……展开，由此来理解给予是快乐的。再通过简单了解文中其他人物的给予关系，更加深理解。
通过比较，我觉得第二种设想更好一些，在处理教材的手法上也更合理些，因此在采用这种思路来展开教学。
从课堂实际效果看来，我总结了几个可取之处。
(1)作为略读课文，在教学时我始终把握住重点段，如保罗以为男孩希望也有一个这样的哥哥。男孩却说：“我希望自己也能当这样的哥哥。”从保罗为什么这么“以为”，男孩的“希望”，明白保罗的“吃惊”——为男孩美好的心灵。这是保罗第一次误解。再从保罗眼睛湿润了，找出原因
①找到了描写男孩举动和语言的段落，更深入的体会到男孩对弟弟的爱和对未来的憧憬;
②找到了保罗再一次误解了男孩的想法。
(2)四年级字词教学把握上，有了一定的度。刚开始上四年级语文课时，这个环节一直是我非常担心的，怕自己上成低段的字词教学。在这篇略读中，我找了几个在文中比较关键、比较难理解的词，简单的读、简单的做些分析。因为四年级学生已经有了一定的字词读写和理解能力，要相信学生能够做到。
(3)拓展延伸处理的较为全面。除了文中《给，永远比拿愉快》体会高尔基对儿子的行为进行及时的表扬，并且希望儿子不管在什么时候、什么地方，留给别人的都是美好的东西之外，我给出示了巴金爷爷的一段话和朗读了一篇《父亲的爱》，进一步体会“爱”的伟大。
每一堂课总会发现自己的许多不足，我想这也是一种进步吧。通过这节课，我归纳了几点自己的不足之处。
(1)很多课上下来，指导老师每次都要提的是——课堂语言的丰富性，可能本身肚子里的墨水不多，积累少的缘故，在课堂上总是翻来覆去那几句话，不仅使课堂有枯燥之味，更使学生语言接受过于平乏。还有在课堂上很多学生都会出其不意，提出些教师课前没有准备的问题。都说课堂生成比预设更为重要，但我想前提是教师要博学。因此，多阅读，多积累仍是当前的重中之重。
(2)备课不充分。很多课上，我总会忘记一些流程。我想这无疑就是备课没有到位，没有做到胸有成竹。
每一堂语文课后，我也像个孩子一样，在不断地成长，不断地有所收获。针对自己的不足，在未来的每一个日子里，我会不断完善自我，充实自我。
《给予是快乐的》教学反思【篇3】
在学校领导的指导下，《给予是快乐的》第二课时顺利地完成了，课后，心情比较激动，纵观整堂课的教学，我有以下几点体会;
一、教学顺着故事的情节通过媒体特别老师的语言引导，学生进入课文所描绘的情景，进而引导学生透过字词感受语言，从语言中品味出小男孩的心理活动和保罗的心理感受，使训练情景的创设比较自然。如果第一个问题“这篇课文讲了怎样的一件事呢？”再展开一些，与具体的故事情节结合起来，则更显自然。
二、读中感悟，读中理解的教学方式使课堂的语言训练扎实有效。学习课文6—11小节时，我组织学生以各种方式一遍一遍的解读课文：引读课文，让学生进入情景；再读课文，使学生理解“保罗为什么想错了”；默读课文，体会语言所要表达的思想感情，感悟语言文字的内涵，同时把读书的感悟通过有声的朗读加以提升。
三、课前精心充分的预设和学生主体地位的回归造就了课堂细节的精彩。课前，我对整个教学过程作了精心设计，每一个过渡、小结，每一个问题的呈现，每一次板书……都进行了反复的斟酌，并且设想了课堂上学生可能出现的种种状况以及老师的应对。课上，我则灵活运用教学设计，充分关注学生，努力使每一个环节适合学生的学习需求，使每一个细节都成为规范的语言和文字的训练。
四、音乐的渲染使学生、教师、文本紧紧相连。在保罗亲眼看到小男孩背着有残疾的小弟弟出来，亲耳听到小男孩那充满深情地话语是，包罗在一次感到自己想错了，他被小男孩高尚的思想境界深深地震撼了。于是，他情不自禁地下了车，把小弟弟抱进车里，和小男孩兄弟俩共度这不寻常的夜晚。这时，播放了一曲马斯奈的《沉思曲》，那沉静而又悠远、舒缓又不失激昂的旋律伴着老师的深情朗读，无需更多的语言，学生的思绪已跟着保罗的心理一起升华。这时，再让学生说说“保罗会想些什么”也就水到渠成了。最后，那段节奏明快、愉悦的曲子似乎正诉说着保罗在那个难忘的圣诞之夜的心情，同时也正把这“给予的快乐”轻轻地传给每一个学生。
五如果把第四环节中的想象练说换成练笔，让学生动手写一写，也许对于学生思维的深度、文本主题的理解会更深刻一些
《给予是快乐的》教学反思【篇4】
《给予是快乐的》这篇课文主要讲述了保罗在圣诞节前夜偶遇一个小男孩子，在产生了两次误会后，看到了小男孩那金子般的心灵，从而懂得了“给予是快乐的”这样一个道理。全文情节一波三折，语言朴实自然，但是又极具感染力。针对教材的这一特点，我以“自主探究”为主线，想通过引导学生通过自主读书，理解课文，并引导学生深入到文本中，理解语言，最终理解“给予是快乐的”这个道理。
在课的一开始，我引导学生自由读读课文前面的导语，由导语带领着我们一起学习课文。让同学们自由朗读课文，说说这篇课文的主要内容，简单的复述一下课文内容，这样也能检测学生的自学情况。
在教学中，我给了学生充足的时间去读，在适当的引导后，让学生在读中感悟，读中理解。从一开始的读全文到后来的品读人物对话，学生在读中，体会语言所要表达的思想感情，感悟语言文字的内涵，同时把读书的感悟通过有声的朗读加以提升。
但是由于学生的分体差异，自学能力弱的学生也较多，为了能让相对弱一点的学生也能来说说，在这一环节我花了较多的时间，导致后面的拓展延伸来不及了吸取这次的经验，在以后教学环节的设置时，一定要合理安排时间，全局考虑。
《给予是快乐的》教学反思【篇5】
《给予是快乐》这是一篇略读课文，课文讲述了圣诞节前夜，保罗偶然结识了一个生活贫困的小男孩，在短暂的相处中，小男孩的言行强烈的震撼了保罗的心，使他深深体会到“给予是快乐的”。本课的教学设计，我试图体现以下两点：
一、从学生的疑问之处入手，简简单单教语文。
这篇课文篇幅短小，结构紧凑，故事性强，很感人，重在让学生从字里行间感受小男孩的美好心灵，并从中体会“给予是快乐的”这一情感体验。再加上这是一篇阅读课文，文章内容浅显易懂，应该以学生的自读自悟为主。所以，课前让学生自主预习课文，提出不明白的问题，根据学生的疑问，引导学生在读中悟。文中令人感到意外的地方很明显，所以我没有以“几个出乎意料”来组织教学，只是以这一问题为契机，从这一问题入手，教给学生概括文章主要内容的方法。文章的主要内容理解了，再细读文本，解决问题“保罗的眼睛为什么湿润了？什么说他们三个人在一起过了一个难忘的夜晚？为什么说给予是快乐的？”等问题。在解决问题时，让学生联系上下文抓住重点词句来体会，从小男孩的语言、神态、动作，还有保罗的内心变化感悟小男孩那不是索取而是给予，不是炫耀而是关爱的美好心灵。这样的流程既体现了教学过程的简洁与整体性，又符合学生的学习规律，较好地落实了学生的主体性地位。同时，这样简简单单地教语文，引导学生立足文本，超越文本，读到文字里去，也能读出浓浓的语文味的。
二、读、说、写结合，体现语文教学的特点。
文中还有很多引人深思的地方，于是我在学生进入情境，对人物心灵有所感悟后，设计了这样几个让学生想的机会，如：圣诞节就要到了，当别的孩子在大街上奔跑、欢呼，在橱窗前挑选自己喜欢的礼物时，男孩的弟弟只能―――――，以此来体现保罗对弟弟的关爱，从而更深刻地体会给予的快乐。在交流“为什么说他们三个人在一起过了一个难忘的夜晚？”设计了这样的说话练习：保罗、男孩、弟弟在这个夜晚难忘的是什么呢？文中还有谁也在享受着给予的快乐呢？我们来找一下他们快乐的原因吧。出示句式进行训练：“保罗的哥哥因为( )而感到快乐。保罗因为( )而感到快乐。小男孩因为( )而感到快乐。”这样的说话练习加深了学生对人物形象的深刻领悟和文章内容的理解，更好地感悟了“给予是快乐的”。让学生写写自己也曾因为帮助过别人而自己感到快乐的经历，更有利于学生对文本的独特体验。最后通过课后阅读链接《给，永远比拿更愉快》和课外阅读《感恩之心》和《乞丐》把学生引向课外，通过阅读相关文章，加深并丰富学生的情感体验。
本节课教学中存在的问题：
首先，在教学中，没有关注到每个学生。其次，教学过程不够简洁，学生读得还不够充分，在以后的教学过程中应当重视。
《给予是快乐的》教学反思【篇6】
a 这是一篇略读课文，在指导上我时刻以同学为主体，重点着眼学习方法──自独自悟。全文以“为什么保罗从内心感到给予是令人快乐的？”贯穿始终。
本课教学没有热闹的局面，时髦的方式，有的只是多种形式的读书，对重难句的品析。让同学亲历阅读过程，感悟作者的心灵，体验人文情怀。通过质疑、交流、解疑，加深对课文内容的理解和感悟。课堂上师生、生生合作，听、说、读、写活动始终没有脱离文本。当谈到小弟弟可以亲眼看到圣诞礼物时，和时引导同学把文种三个人的情感跟大环境下欢乐的庆祝氛围联系起来，对促进同学情感的提升肯定有协助的。同学通过朗读品味到了给予时快乐的。
b 在小学语文课本中，选编了不少外国的文学作品。《高尚的行为》《全神贯注》《给予是快乐的》等都是外国非常有名的文学作品。这些文章不只有很强的人文性，而且在谋篇布局上也很有特点。如何教好外国文学作品，很有研究。下面就《给予是快乐的》教学，谈谈自身的看法。
一、整体感知，抓住主要内容
这篇课文主要写谁，写了他怎样的一件事情呢？
这篇课文，是以保罗为主要的人物，主要记叙他所经历的事情。只有用这个问题，才干很好地引导同学抓住课文的主要内容。课文的题目，点明了文章的中心，但含义很深，教学不能从题目入手。
课文主要讲的是：保罗在圣诞节前夜（“前夜”和“前夕”的概念是不同的），用哥哥送给他的一辆新轿车，载着一位小男孩和他脚有残疾的弟弟兜了一圈，度过了一个难忘的夜晚。保罗从那天也才真正懂得了给予是快乐的
二、弄清思路，分好段落结构
课文没有写保罗怎么载着小男孩和他的弟弟兜圈的情景，而是详细地叙述了原因。保罗怎么会用新轿车载着他们兜圈的呢？情节曲折的，叙述也是很生动的。引导同学弄清作者的思路，对于划分课文的段落，记住情节，理解内容非常重要。
在圣诞节前夜，保罗用轿车载着小男孩和弟弟兜了圈。再读一读课文，保罗的轿车经过了哪几个地方？
（办公室前、途中、小男孩家门前、“街道上”。）
同学根据轿车停放的地点，可以把课文分为四段：第一段（１～７节）；第二段（８～９节），第三段（１０～１１节），第四段（１２～１３节）。
段落的大意，很难概括。因此，在这时不必要同学说得很清楚，不说也不要紧。
三、仔细品味，理解句子涵意
课文在记叙事情的过程中，作者较多地记叙了保罗和小男孩的对话，以和保罗的心理活动。文章内涵的意思就在这些句子中。因此能不能很好地引导同学理解这些句子的意思，体会保罗的思想感情，是理解这篇课文的难点。
在教学中可以设计以下问题：
１、在办公室前，保罗听了小男孩的话：“……天哪！我希望……”以为小男孩希望也有一个这样的哥哥。但是听了小男孩接下去讲的一句话，却十分惊讶。小男孩讲的哪一句话，使保罗惊讶？那句话是什么意思？
小男孩说：“我希望我将来也能像你哥哥那样。”这话的意思讲得不十分清楚，但保罗已经意识到了。保罗很惊讶，非常佩服他的志气。
在这里教学时，也不要用“因为……所以……”的句式来进行讨论，可专门设计练习。
２、当小男孩请求保罗把车子开到家门前时，保罗认为他是想在邻居面前炫耀一下。后来，保罗怎么知道自身又错了呢？
这在第三段，是不能看出保罗错的原因的。实际上，保罗也是在看到他背了弟弟出来后才知道的。“但是，这回保罗又错了。”这句话是作者讲的。必需让同学阅读第四段话后，再回答。
３、小男孩指着车对弟弟说的那一段话，是什么意思？
理解小男孩说的这段话，是整个教学中的重点和难点。只有理解了这段话，才干知道保罗错在哪里，才干正确地理解什么叫“给予”。
小男孩对弟弟说这段话，不只仅是一定要像保罗的哥哥那样，送一辆新车给弟弟，而是启发弟弟要鼓起生活的勇气，要他相信：只要有我，你就会有幸福。
４、保罗和小男孩、弟弟在一起度过了一个夜晚，为什么“难忘”？
这是课后的一个问题。这个问题有一定的发散性。同学们要经过想像，想像那兜圈的情景，体会小男孩和弟弟的欢乐；体会保罗那天的心情。
四、深研题目，理解文章中心
“从那天起，保罗真正懂得了给予是快乐的。”文章用这句话总结了全文，点了题。我们不只要同学理解这句话与题目之间的关系，而且要理解内涵的意思。
仔细地想一想，在文章中，谁给了谁什么？
要引导同学进行深入的考虑，懂得“给予”他人的东西是多方面的，物质是需要的，更重要的是精神方面的。只要你能够给他人一点协助、抚慰，他人都会感激你，你也会快乐。
2023课件推荐 小学美术课教学反思精选
在学校，我们看过许多范文，优秀的范文能让我们感到受益匪浅，通过阅读范文我们可以提高语言组织能力。对于一些人来说，多看一些范文能增进知识，有哪些好的优秀范文值得借鉴呢？下面是小编精心收集整理，为您带来的《2023课件推荐 小学美术课教学反思精选》，相信您能找到对自己有用的内容。
孩子们的想象力是无限的，不受现实空间、时间的限制。孩子们可以自由自在展开想象，放飞心灵，表现生活、超越生活、追求新、奇、特、异，用写实、夸张、变形、装饰、拟人等手法表现自我感受。作为教师还要结合学生的生理和心理特征，因材施教，培养开发他们的想象力。
教师要为学生提供充分自由的活动空间和时间，帮助学生大胆尝试,充分展开自由的想象并勇敢地进行表现，进而享受其中所带来的乐趣。每个学生的领悟能力和情感虽不同，但都有自我表达和自我表现的要求,而想象意识,乃至创新意识就是在学生的自我表现过程中发展起来的。但课堂上往往会出现一些意想不到的偶发事件，作为教师，千万不要因为教学计划被打破而生气，更不能粗暴地制止学生的某种想法或行为。或许，这种“意外”就是一个良好的教育教学契机，只要能够敏锐地抓住契机进而因势利导并因材施教就会有意想不到的良好的教学效果。
在教学《吃虫草》时，我先引导学生认识和了解 “吃虫草”猎食的三大法宝：形状、气味和色彩，进而启发同学们想象：假如你是未来的一名生物学家，你培育出了一种新型吃虫草，专门帮助农民消除农作物中的害虫，以解决现在农作物农药残留过高的“食品安全问题”,请画出你精心培养的“吃虫草”的模样，并且介绍它的“猎食绝招”。同学们在作业中表现的“吃虫草”形象新奇而又别出心裁，在作业展评过程中，孩子们丰富的想象力得到了充分的展示：有的“吃虫草”会发出悦耳的音乐来引诱害虫，有的会喷出五彩的烟雾来吸引害虫……想象训练的开展，形式可多种多样，一件具体的实物能引出联想，一个抽象的图形也能做出具体形象想象的练习，一个动人的故事能启发大脑展开想象，一段悠扬的音乐也能引出无尽的遐想……当教师面对孩子们幼稚的想法、离谱的思维时，不要急于判断对错，要学会耐心倾听，这可能就是一次想象训练的基石，在此基础上，鼓励学生多角度地思考问题，积极维护学生的“异想天开”，通过看、听、说、画等多种方法来训练，引领学生展开想象的翅膀。
美丽的小鸟教案反思XX字
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美丽的小鸟教案反思
美丽小鸟教案反思
教学目标：
1. 学习鸟类的基本特征和习性，了解鸟类在生态系统中的作用。
2. 培养学生的观察能力和语言表达能力，通过观察鸟类，能够描述它们的外貌和行为。
3. 培养学生的合作意识和团队精神，通过小组合作观察鸟类，共同分享观察结果。
教学内容：
1. 鸟类的基本特征和习性，包括种类、外形、羽毛、行为等。
2. 鸟类在生态系统中的作用，包括食物链、净化水质、维持生态平衡等。
教学方法：
1. 通过观察和记录，让学生实地观察鸟类的外貌和行为。
2. 小组合作，让学生通过讨论和交流，分享观察结果和观点。
3. 讲解和演示，通过教师的讲解和演示，让学生了解鸟类的基本特征和习性。
教学评价：
1. 学生通过观察和记录，能够准确描述鸟类的外貌和行为。
2. 学生通过小组合作，能够分享观察结果和观点，并能够根据观察结果提出合理的建议。
3. 学生通过讲解和演示，能够了解鸟类的基本特征和习性，并能够根据教师的讲解和演示，理解鸟类在生态系统中的作用。