好莱坞读后感

好莱坞读后感(篇1)

《三傻大闹好莱坞》以两个好朋友寻找十年前的好友为主线，通过回忆的方式，展现了整个的故事情节。

兰彻，一个生活在富人家的孤儿。为了替这家的公子取得一纸文凭，而顶替他进入学校学习。他聪明好学，乐观，积极进取。

他喜欢机械，所以他把学习当做一种乐趣。在玩乐之间，却在和那种填鸭式的教育，和那种传统的教育模式进行着斗争。凭借他的智慧，他终于成为了最好的科学家。

他是一个极富感染力和号召力的人，在他的带动和鼓励下，不仅法涵和莱具终于挣脱了家庭的束缚，而最终走向了自己成功的人生，连院长从开始对他的反感，厌恶，最终到不得不承认兰彻是32年来他见到的最出色的学生，从而，也改变了他的教育观。

法涵，一个喜爱并有着摄影天赋的孩子。但从出生那天起，就盖上了工程师的印章。在父亲的严厉教导下，他压抑自己的理想，不敢向父亲表露心声。

在这所院校的学习中，他感到厌烦，没有丝毫的兴趣，所以成绩一直是处在后面，在和兰彻的交往中，是兰彻给了他勇气，给了他力量，最终让他向父亲晓之以理，动之以情。说服了父亲，而最终实现了自己的梦想。可以说，是兰彻改变了他的一生。

应该说，乐高是当时社会上最现实的人物之一。一个五十年代翻版的家，瘫痪在床的父亲，一年到头舍不得买一身衣服的母亲，一个因为买不起嫁妆而无法出嫁的姐姐，所有的希望都寄托在莱俱的身上，他背负了太大的压力。因此，即使我们热爱工程学科，也不能快乐地学习。因此，我们的成绩一直保持在稳定的状态，我们总是落后。

然而，最让我感动的是，当院长让他在辍学和出卖朋友之间做出选择时，他在情感纠葛中选择了死亡。宁可抛弃自己的生命，也不舍弃朋友，这是一种怎样的情感，怎能不让人心动。后来在两个朋友的鼓励下，他终于走出了心理障碍，放下了包袱，轻松地去面试，终于找到了一份满意的工作。

整部电影，人物的形象鲜明。这三个人不仅是独立的个体，更是形影不立的朋友。他们的友谊在整个**中随处可见。为了寻找兰彻，莱俱用装病的方法，迫使飞机降落；在院长用挑拨的方式来分离他们的情感的时候，而法涵却在中间劝着莱俱要站稳立场。

可背负太多压力的莱俱，为了学业，只好选择了逃离。但在父亲生病时，兰切尔及时赶到，将父亲送往医院，从而挽救了父亲的生命。在误会消除之后，他们的友谊更加的深厚了；为了友谊，在学业和朋友之间做抉择的时候，莱俱宁可牺牲自己，也不舍弃友谊，在住院期间，兰彻和法涵为了唤醒莱俱，想着各种的方法和躺在床上没有反映莱俱说笑着，最终，把莱俱从死亡的边缘拽了回来，这也是友谊的力量，让生命有了奇迹；为了兰彻的幸福，法涵和莱俱冒着危险，在婚礼上领跑了深爱着兰彻的琵亚……

故事中的每一个情节都是以喜剧的形式表现出来的，但它总是给人们带来许多笑后的回味。在这里有许多的经典的语句，引人深思：

“噪鹃从来不自己筑巢，他只在别人的巢里下蛋，要孵蛋的时候他们会怎样？他们会把其他的蛋从巢里挤出去，竞争结束了，他们的生命从**开始，这就是大自然——要么竞争，要么死……”

这句话出自校长之口。开学第一天，他就灌输了这种竞争意识。而兰彻却正是推翻了他这一点：

“你们都陷入比赛中，就算你是第一，这种方式又有什么用？你的知识会增长吗？不会，增长的只有压力。这里是大学，不是高压锅……”

“为什么要把缺点公之于众呢？例如，如果你缺铁，医生会给你开补贴药，但不会在电视上告诉你缺铁。”

“知道我为什么第一名吗？因为我喜欢机械，工程是我的兴趣。你知道你的兴趣吗？这就是你的兴趣……跟工程学说拜拜，跟摄影页结婚，发挥你的才能，想想迈克尔杰克逊的爸爸硬逼他成为拳击手，拳王阿里的爸爸非要他去唱歌，想想后果多可怕？

”“因为你是懦夫，害怕未来，看看这个，戒指比手指头还多。一开始，为了姐姐的嫁妆，为了工作，如果你那么害怕明天，你怎么能活在今天？又怎么能专注于学业？两个怪兄弟，一个害怕，一个虚伪……”

兰彻所说的是对填鸭式教育制度和等级制度的否定。他告诉人们，学习不是为了争夺位置，而是为了获得知识。在各种压力下，如何掌握知识！兴趣是最好的老师，只有在这种心态下，才能真正体会到学习的乐趣！展现人生的精彩！

“ 追求卓越，成功就会在不经意间追上你……”这是这部电影结束语，兰彻和他的朋友，正是用这样的行动，走向了成功！虽说，这是一部喜剧片，在这部长达164分钟的电影中，诙谐、幽默的动作和语言不时就会引发我们的笑声，但也给现实生活中的我们带来了许多的思考：对生活，对教育，对友谊，对理想……

好莱坞读后感(篇2)

文字太长，短评塞不下，就写书评好了。下载TXT来看了，洋洋洒洒的300万字足够砸死人，跳过了《代号Shero》的所以章节。

琼恩母女和哈利的部分很好看，然后反派和丑角写得太智障了，被狂黑的包括DeidreGoodwin、RenéeZellweger、ReeseWitherspoon和NataliePortman等人。

这种故事有反派丑角很正常，拉几个现实人物也无所谓，但把这些角色写成智障就低级了。

御井烹香笔下的RenéeZ是一个连演技和气质都没有的、心眼还特别坏的花瓶，《芝加哥》里还被CatherineZeta-Jones秒了。但真正的RenéeZ到了50岁的时候，即使已经整容整残了并且过气，还是能拿到《朱迪》这个资源并拿下奥斯卡，这就证明了她有一定的实力，至少没有作者笔下那样蠢。（这书是20xx年左右写的，作者被打脸了。）

我的电影概论老师有说过你写故事的时候必须喜欢你书里的所以角色，不能讨厌某个角色。不懂是作者买了水军（毕竟作者在书里都为买水军这种事情洗白了，不难想象他真的会干这种事），还是这本书真的是美娱文的最高峰，这本书明明很一般，但评价却很高。不过看了这个之后，我知道要避雷了，我以后不会去看别的同类型小说了。（因为同类型的小说里没有比这个更好的小说了。）

好莱坞读后感(篇3)

就在走向大好前程的路上，一场车祸突然而至，几十节手骨的断裂直接导致他再也不能拿起手术刀，所有的光环弃之而去，之前骄傲的标签全没了，把他赤裸地还原于世界。

但我不想落入剧本分析的套路，而想说说你我，赖以生存的"标签"体系。

你给自己盖上的标签有哪些?一个作家，一名全职妈妈，一个热爱学习的人，还是一个loser?我们与这些标签又产生了多少认同?想象一下，有一天你也跟斯特兰奇博士一样，被撕去了这些标签，你还有没有“自己”?

今年年初首次看电影时，我就在这个“扒皮”的过程。当时的我放弃了婚姻，调整了工作，远离了朋友，放手了孩子。不久前我还给自己贴的标签是，一个有着完整家庭的女人，被人呵护的爱侣，孩子已2岁多的妈妈，单位里的中流砥柱，朋友里的开心果。如今这一切都荡然无存。

标签如同衣服一般，撕掉的自己__在世上时不只是丢人，是惊恐，更是嫌恶自己。

好莱坞读后感(篇4)

奥斯卡历史上只有两部默片获“最佳影片”奖，一部是1927年的《翼》，即奥斯卡的第一部最佳影片，第二部就是《艺术家》。这是一部关于电影的电影，它启发观众，电影的进化不是一蹴而就的。从无声电影、声音、色彩、宽屏到三维立体图像，每一各阶段都不是分离的，而是相互重叠、相互渗透、相互推进的。每阶段都曾辉煌，每个形式都造就过卓越的艺术家。

他们的光芒会渐渐黯淡，而成就化作电影的足迹。

是什么感动了我？进影院之前，我原猜想《艺术家》会以黑白有声形式，拍一部默片时代的故事。结果放映开始才发现是黑白默片，窄小的画幅，发黄的旧影像，还伴着沙沙的胶片声。

男主角亮相，造型夸张，油头粉面，剑眉入鬓，嘴角翘翘着两撇人造小胡，朱唇微露皓齿，光闪闪像旧中国夸富的金牙。女主角身条流丽，袅袅婷婷，影影沉沉一双妙目，顾盼间光彩照人。双双高调出镜，背景为20世纪初加州小镇上的摄影棚。

先一个蓝天白云远景，烘云托月，后切入面部特写，心情欢畅，乃早期默片心理表现主义手法。间或黑底白体的字幕，提醒你在看货真价实的默片。恍惚间不知身在影院，还是教室里观摩资料片。

我一直提着心，期待形式会转换成有声片。毕竟已是3d时代，谁还会真拍一部黑白默片呢？不过烘托一下时代氛围罢了，等故事情节发展到20世纪20年代末，便自然会出现对话，在片尾或转为彩色的也未可知。

但导演很沉得住气，情节到好莱坞经理让乔治观摩新发明的有声技术，但自负的“艺术家”嘲笑它是马戏团的勾当，拒绝扮演说话的角色，影片《艺术家》仍保持着沉默。说到配乐的成功，没人愿意花钱再看一遍哑剧。乔治自己买票欣赏这段幽默的对话，但哑剧仍然出现在我面前的屏幕上。戏结束时，乔治挤出了电影院的大门，一位龙钟老太太颤抖着向他走来。

乔治心一动，竟有忠实的老观众还记得他这位当年的“万人迷”？不，老太太来逗他怀里的小狗。自此之后，影片出现音响效果，一只钢勺从早餐桌上掉下，“当啷……”，主人公一惊，但仍说不出话来，他的世界仍是表现主义的

《艺术家》回顾了好莱坞史上一场最深刻的革命。虽然早期的电影被称为无声电影，但它们从不沉默。当时，电影院通常要求乐队在银幕前的音乐池里演奏，有时还用留声机来烘托气氛。有别出心裁者，录下飞机的轰鸣声和枪炮的爆炸声，给战争片加点作料，如默片《翼》（wings）在1927年首映时就已炮声隆隆了。

但技术上的难题是如何让声画同步，使二维影像与音响合成，虚拟一个有现实质感的世界。这是一个漫长而艰难的过程。只有通过录音、录像、播放、放大等方面的创新，技术才能逐步成熟。华纳兄弟是有声电影的先驱。它最初专门制作新闻片。新闻片需要配音来解释战争。因此，它的音效技术是领先的。

两次世界大战期间，美国影院跟中国20世纪六七十年代放电影相仿，故事片前总有“加片儿”，美国观众从新闻记录片里了解美军的胜败。但故事片需要说话吗？华纳兄弟意见不一。

大哥哈利·华纳（harry warner）就不信，“谁会见鬼到影院听演员讲话？”弟弟山姆（sam warner）却认为公司的出路在于尝试新型电影。

没有人能预测有声电影的商业前景，他们在挑选演员和写剧本方面更有效。默片原本很国际化，演员来自四面八方。像《艺术家》的主角乔治便是意大利裔，其原型是“女性杀手”级别的默片巨星鲁道夫·瓦伦蒂诺（rudolph valentino，1895—1926），只要演技好，外表漂亮，形体表现力强，便是好演员。

有声片的要求不同，演员嗓音要好，讲话没有口音，声音还须表现力强。更重要的是，无声电影的戏剧夸张不再适用。有声电影需要低调、写实地模仿生活，而形式化、表现性的表演技巧则逐渐远离电影。观众想象自己偷窥别人的生活，演员则配合观众，假装浑然不知地“过日子”。

很多外籍演员被有声电影淘汰，本土演员也得由校音师训练发声。1952年金凯利主演的《雨中曲》，演绎了默片演员学习有声表演的故事。剧本创作变化更大，善写对话成了编剧的看家本事。

美学上，电影理论家对有声片也看法不一。苏联蒙太奇大师爱森斯坦认为，电影的本质是表现主义，蒙太奇可以形成表意系统。另外，声音也不同，偏离了电影艺术本身的特点。法国理论家巴赞针锋相对，嘲笑默片是被拆除的“影像古堡”，精英们因害怕声音带来的现实感，才倍感绝望。

声音不是形像的陪衬，让声音和形像一一对应。相反，声音应该限制镜头的使用，使光影呈现在空间的自然连续性和心理逻辑中，从而抛弃蒙太奇的隐喻和符号。巴赞说，现实主义风格是电影的本质，无声电影更接近舞台艺术，而有声电影则延续了现实主义小说的传统，所以这两种形式都被从根本上打破。《艺术家》反映了电影转向的关键时刻，乔治拒绝说话，嫌声音“不艺术”，折射默片精英的最后一搏。

时代车轮滚滚前行，1927年第一部有声故事片《爵士歌手》（the jazz singer）诞生，对话虽不太多，但声画同步，而且每首歌都配了音，结果票房大获成功。从此，有声片一发而不可收，默片黯然退场。还有个意外的后果，电影公司为取悦观众，不仅淘汰英语非母语的演员，就连原本沾沾自喜的英国裔演员也下了岗，美国乡音渐大行其道。

好莱坞电影的民族化正在兴起。美国的价值观、习俗和文化偏见渗透到对话中并得到加强。与此同时，欧洲电影也同样随有声技术渐趋民族化。故事片对话的分量不断凸显，由于各国语言不通，促生出进口片翻译、配音这个行当。

声音电影改变了信息传递的方式，复杂而丰富的民族意识和地域习俗跨越了国界，民族意识形态也被隐藏起来。各国政府出于对文化侵略的担忧，纷纷控制进口影片的流向，实行配额制，确定国产影片和进口影片的比例。从此，电影不再是国际艺术，而成为我们熟知的“国别电影”（national cinema）。

默片时代一结束，好莱坞便进入黄金时代，据说美国人口中有八成常光顾影院，民族化的影业反过来塑造了大众文化的美国特性。上世纪二三十年代，欧洲移民刚刚踏上新大陆。他们遇到的第一个困难是融入主流社会。新移民从最底层工作干起，含辛茹苦，日夜劳作，身处社会边缘。

他们离开家是为了实现他们的美国梦赚钱和加入中产阶级。廉价电影不仅是新移民能够接触到的文化生活，也是了解美国的窗口。主流社会如何举止打扮，怎样生活起居，劳累一天的人们坐在黑暗的放映厅里，眼巴巴从银幕上窥视浪漫化的美国生活。

他们更倾向于相信虚构的美好生活，并确定在异国他乡漂泊、承认异国他乡为祖籍的初衷。大明星亨弗莱·鲍嘉（humphrey bogart）、加里·格兰特（cary grant）、马龙·白兰度（marlon brando）的举手投足、持身接物、衣着打扮，都是模仿的样板。标准绅士、铁血硬汉的口头禅、俏皮话更让学习英语的移民青睐。

西部片夹杂一些极具种族色彩的台词，迅速广为流传。一句“只有被打死的印第安人才是好印第安人”（the only good indian is a dead indian），曾被反复引用，花样翻新。二战时欧洲战场的美国大兵会说“只有被打死的德国佬才是好德国佬”，太平洋战场又用在日本人身上，朝鲜战争和越南战争继续套用这个句式。

随着移民融入主流，美国的文化景观也发生了变化，新主流重塑了后来的移民。犹太作家伊斯雷尔·赞格威尔（israel zangwill）1916年的戏剧《熔炉》（the melting pot）有句台词：欧洲所有民族在这个伟大的熔炉里融化和重生。

“文化熔炉”恰如其分，其催化剂便是电影，很大程度上，美国城市文化是电影文化。从默片到有声片，不仅是电影形式的创新，也是一场文化革命。许多乔治这样的艺术家被时间的尘埃淹没，而电影在沉默的余烬中浴火重生，跃升为现代艺术星空里最闪耀的一颗。

奥斯卡历史上只有两部默片获“最佳影片”奖，一部是1927年的《翼》（wings），即奥斯卡的第一部最佳影片，第二部就是今年的《艺术家》。这意味着默片的复活吗？不，历史不会倒转，《艺术家》也非向爱森斯坦致敬，主张默片为“真艺术”。

导演不保守，甚至说不上怀旧。片中确实不少场景、镜头模拟经典默片的桥段，向似水年华致意，如女主角最后一分钟营救乔治，模仿格里菲斯1913年的默片《死亡马拉松》（death’s marathon）。他们二人的荣辱沉浮，又颇似1937年的《一个明星的诞生》（a star is born）。

但不能因此说它是仿旧作品，相反，它很先锋，在“戏仿”好莱坞的经典叙事。

所谓好莱坞经典叙事，是黄金时代美国电影摸索出的一套行之有效的叙事方式：情节依线性逻辑和时间顺序讲述，中心角色的心理动机统摄故事的因果关系；影片按效率原则结构，让信息最大化，情节紧张，配以自然布光和充分场面调度，烘托悬疑和戏剧冲突。当观众移情到电影编织的两小时“白日梦”时，便得鱼而忘筌，再现形式在情迷神往中悄悄隐去。

而《艺术家》却与经典叙事的透明性反道而行，张扬默片的表现形式，压抑我们习以为常到视而不见的现实主义形式。随电影情节发展，会感到默片形式时时面临危机，内容与形式之间充满张力，情节渐渐退居背景而反衬出形式。观影过程中我始终焦虑着，默片何时转向有声，恢复习惯的欣赏口味？

导演却吊足胃口，调动你所有电影知识，逼你反思电影形式本身，细细把玩直到结尾，电影公司老板才说出一句无关紧要的台词，主角始终缄默。一部关于电影的电影，启示观众电影的进化非一蹴而就，从默片、声音、彩色、宽银幕到3d立体影像，各阶段不是割裂的，而彼此重叠、相互渗透、渐进而来。每阶段都曾辉煌，每个形式都造就过卓越的艺术家。

他们的光芒会渐渐黯淡，而成就化作电影的足迹。

电影是时间性的艺术，恰如我们的生活，既年命朝露、盛衰有时，又后浪推前浪、势不可挡。才经历过的，尚未驻足回望，已新浪潮涤荡，了无痕迹。刚呐喊出：

展望未来，迎接挑战。余音袅袅，已陈词滥调。一唱出“我们的未来不是梦”，歌声未罢，已一枕黄粱，梦醒犹恋。

过时乃时间的本质，无论你态度多开放，与时俱进的意愿多强烈，今日艳绝一时，明日黄花蝶愁。乔治的沉默是我们共同的宿命。记得几年前，王朔批“80后”泡沫，“80后”集体震怒，回骂王朔到更年期，嫉妒年轻。

王朔靠青春反叛起的家，跳着脚吼：你们也有老的时候！“80后”犟嘴：

我们风华正茂，没有你老！才过几年，恰同学少年已黄脸臃肿为人母，轮到“90后”嫌他们絮叨了。连生老病死也争个眉眼高低，可叹近视已到盲目。

原以为只有蜉蝣及夕而死，蟪蛄不知春秋，人竟也不懂寒来暑往，盛极必衰。

电影《艺术家》高明之处，是不以今人评故人，不因电影技术昌明而沾沾自喜。电影已过百年，我们后知后觉，比前人眼界开阔些，却无资格居高临下。螳螂捕蝉黄雀在后，今人还会被后人指点。

片中最让人感动的是时空阻隔不断、仍可息息相通的情感。乔治一生悲喜源自对电影的深爱，电影不仅是娱乐消费，更是追求完美的艺术境界。“白日梦”的浪漫与现实中的无奈，对他一样是生命的时时刻刻。

这份感情不因时间流驶而锈蚀，也不随星移物转而变质。时间虽是世界的法则，人性却可穿越时空。古今人不相远，尽管时过境迁，我们仍可心契魂交，此片关乎恒久的人情物理，而非物竞天择的进步宣言。

好莱坞读后感(篇5)

《别了，好莱坞先生》读后感

《别了，好莱坞先生》是美国著名作家罗伯特·托契的一部传记作品，是他对好莱坞电影工业的一次深度探索和回顾。这本书让我对这个世界最繁荣的电影圈有了更加深入的了解，并让我重新思考了好莱坞在电影史上的地位和影响力。

通过阅读《别了，好莱坞先生》，我深深地被好莱坞的历史和发展所吸引。书中详细地介绍了好莱坞在电影发展初期的艰辛和努力，以及它如何成为一个商业帝国的过程。托契通过大量的事实和趣味的故事，揭示了好莱坞制作电影的背后故事，让我领略到了这个行业的种种不为人知的细节。同时，作者以独到的 角度分析了好莱坞电影工业对于美国文化的塑造和影响，使我对电影产业的发展有了更深刻的认识。

书中所描述的好莱坞先生既是一位商业家，也是一位梦想家。他们投资大量的金钱和精力来制作出大量的电影作品，从中寻找商业成功和艺术成就。好莱坞电影不只是商业化的产物，也是一种文化现象。通过很多的例子，书中提到了好莱坞电影如何塑造了美国人民的观念和价值观。好莱坞电影以其明快的节奏、浪漫的故事情节和重大的情感冲突，在全球范围内赢得了巨大的商业成功。

尽管在商业上取得了巨大的成功，好莱坞也不乏争议。《别了，好莱坞先生》也对好莱坞电影的缺陷和问题进行了深刻的分析。作者站在批评者的角度，揭示了好莱坞电影在市场化和商业化的逻辑下，可能出现的创作滥觞、套路化和创新停滞的问题。这些批评和讨论使我对好莱坞电影的评价更加客观和深入，也让我对电影行业的发展以及多元文化的影响有了更加全面的认识。

从阅读《别了，好莱坞先生》这本书中，我更加深刻地认识到好莱坞电影工业对于现代电影产业的影响和重要性。它不仅仅是一门商业，更是一门艺术，它通过创新和变革不断地推动着电影行业的发展。好莱坞不断探索大众喜好，利用先进的技术手段改进电影制作，使得电影能够以更加生动、真实、跨界的方式呈现给观众。正是这种不断求新求变的动力，使得好莱坞电影在世界各地都能够获得广大观众的喜爱。

阅读《别了，好莱坞先生》不仅让我对好莱坞电影工业产生了更深入的认识，也让我对电影这门艺术有了更深刻的思考。好莱坞电影作为一种特殊的文化现象，以其独特的魅力和商业价值成为全球电影行业的领军者。通过这本书的阅读，我对好莱坞电影更加了解，也更加理解了电影作为一种艺术形式所具有的魅力和影响力。

读完《别了，好莱坞先生》这本书，我对好莱坞电影有了更深入的理解和认识。通过作者对好莱坞电影工业的历史、商业和艺术的全面剖析，让我更加清晰地了解到了好莱坞电影对于电影行业和全球文化的深远影响。与此同时，书中也对于好莱坞电影存在的问题和争议进行了详细的论述，使我对好莱坞电影进行了全面审视。《别了，好莱坞先生》给予我了对好莱坞电影新的思考视角，更让我对电影这门艺术有了更为深刻的了解。

好莱坞读后感(篇6)

斯人若彩虹，遇上方知有~

单身狗表示不想谈男女主角这对欢喜冤家反正他们就是因为一些事的发生+人的出现+长辈提点，对彼此都有所改观吧~

想说说其他配角

最喜欢女主的爸爸——罗伯特。

特别喜欢他的画，也超喜欢他的话。

他告诉朱莉，“合适的光线就是一切。”他还说，“一幅画大于构成它的那些笔画（部分）之和。”

他身上仿佛永远保持着那种对美的敏感与渴望，但他是个务实的梦想家。对家人十分耐心，尤其是他的“智障弟弟”，感觉他是个性情温和又不乏热情的人。（日常羡慕别人家的父亲ing）

其次就是女主的两位哥哥

哇咔咔他们充满热情有些调皮捣蛋，勇敢而又幽默。我觉得非常像哈利波特里的双子！(•̀∀•́)超喜欢的！

爸爸从橱柜里拿出一个纸碟，切了一片派，“你们今天晚上很克制嘛。换了我，不知道能不能有你们那样淡定。”

“啊，你知道，他只是有点……固执。”马特说，“你得附和他的观点，然后跟他讨价还价。”他又补充道，“当然，我可不想要个那样的爹……”

麦克把牛奶喷了出来，“哥们儿！你能想象吗？”马特一掌拍向爸爸后背，“没门儿。对我最重要的那个人在这儿呢。”妈妈站在厨房另一头笑着说：“我也一样。”

我从来没见过爸爸掉眼泪。他没有坐在那儿大声痛哭，但泪水明明白白地从眼眶里滑落。他拼命眨着眼睛，说：“孩子们，不想再来点派配牛奶吗？”

“哥们儿，”马特跨坐在椅子上说，“我也是这么想的。”

“是啊，”麦克补充道，“我饿坏了。”

是不是挺甜的反正我认为是很甜

最后，我想说喜欢那棵无花果树！（也算“配角”吧）

这棵无花果树一直矗立在小山丘的最顶端。那儿有一大片空地，春天它为小鸟提供一个筑巢的空间，夏天它投出一片阴凉。它也是我们的天然滑梯。树干向上盘曲伸展，几乎长成一个完美的螺旋形，从上面滑下来真是乐趣无穷。妈妈告诉我，她觉得这棵树小时候遭受过损害，却生存下来了，一直屹立到百年后的今天，长成她见过的最大的一棵树。她管它叫“坚毅的象征”。

忽然间，因为爬得太高而产生的恐惧不见了，取而代之的则是一种“我正在飞翔”的神奇感觉，就像翱翔在大地之上，航行于云朵之间。我突然发现，原来微风的味道是那么好闻。它闻起来就像……阳光。像阳光，野草，石榴和雨滴！我不由自主地大口呼吸着，我的肺被这种最甜蜜的味道一次又一次地充满。

想要亲自体验这感觉或许我应该先学会爬树，不是吗？

好莱坞读后感(篇7)

先看了同名电影才来看的小说，难得一遇的：电影居然完胜小说️（可能因为剧情不算复杂，而电影更有直观效果吧！最重要的是：不得不肯定两位小演员的炸裂演技，完美！）

早恋题材的故事，似乎永远都离不开具有教育作用的意义，或许，这也是它们之所以能安全出现在大众眼前的原因之所在吧！比起我们东方对早恋视作一种禁忌，我更喜欢西方的处理方式。

我们东方人或许习惯了含蓄内敛，所以对于迎接早恋与初恋，都擅长偷偷进行，当然，也演绎出了许多美丽动人的故事。可是比起来，我还是更喜欢七岁就开始大胆地追求自己初恋的朱丽安娜·贝壳。也许我们会觉得这是一个童言无忌的故事，他们童年时期的爱情根本不是爱情，我们当然可以这么理解。可是，对于一个孩子的成长时期，七岁却可以定下某种直接影响余生的某种性格。心理学表明：一个人成年的性格，所受的最大影响，来自他的童年与家庭！所以我们切勿小觑每一个孩子，因为我们也曾是一个孩子。

这的确更像一部教育题材类的故事，特别喜欢朱莉的一家人。她的爸爸是一个非常有责任感和开明有爱的父亲，无论是他对智障哥哥的赡养、还是对妻子的爱、对孩子的理解与支持，即便他只是一名普通的泥瓦匠和业余画家，但他是一名伟大的父亲！他无法为朱莉保留那一棵无花果树，但他可以为她画一幅无花果树的画！这个世界上所谓“成功的男人”或许有富可敌国的、有权势滔天的、也有名声大噪的…但我所理解的成功男人：朱莉的父亲一定算一个！能够将兄弟、老婆孩子全都爱到心里去、呵护到心底的男人，都是超级Xmen！一个会对自己女人妥协包容的男人，都是真男人！能够理解朱莉的妈妈会如此爱他，同时，这又是一个优秀的女人、妻子、和母亲。一个家庭的幸福，百分之八十取决于女人，我一直都相信这句话。她贤惠、温柔、民主、大度、这是女人难得的品质。最让我感动的是：她和丈夫吵完架后去亲吻女儿时，对她说的那番话：她爱她的父亲，爱他的勇敢和真诚。这是给太多妻子树立的榜样！多少夫妻多年后还能说出这句话呢？仅剩的是彼此的责任、还是埋怨更多呢？还有爱吗？还能不忘初心的依旧去爱当初执着选定的那个男人吗？同时，她十分理解自己女儿的固执，并且以此为荣，认为是遗传自己的优秀基因；她欣赏自己两个儿子的艺术才华并且支持他们玩乐队。这是一个无比幸福的家庭，即便她们并不富裕。

反观：布莱斯的家庭。这并不是一个真正幸福的家庭！他的父亲是一个表面非常高傲自大、内心却又极度自卑懦弱的人。一个家庭的格局，百分之七十取决于男人的胸襟和气度。（这是我胡诌的，总之，我认为父亲的角色在一个家庭里太重要了！一言一行都影响着孩子，父亲特别适合扮演骑士和偶像的角色！我父亲就是我崇拜的对象！）好在他的母亲还算一个非常有见地的优秀女人（这正好印证了我上述所言，因为他外公就是一个非常优秀的大格局男人）。布莱斯的姐姐之所以叛逆就是因为她不满父亲的高傲冷漠，而布莱斯的性格也同样是受父亲影响甚至略有遗传，好在有个优秀的外公加以引导、和朱莉对他的影响，使他变得坦诚和勇敢了起来！

从始至终我都喜欢朱丽安娜·贝壳，从第一个镜头起，我就喜欢上了这个勇敢又坦率的女孩！我相信她的性格即便是成年以后，变化都不会太大的，她会依旧勇敢天真、执着顽强、光彩照人！

是什么时候对她怦然心动的呢？

或许是见他的第一眼，她就毫不犹豫的向自己奔来时；

或许是她的无花果树被砍掉，自己没有站在她身边时；

或许，是在这几年早已习惯了她的追逐和坚强不屈，而突然有一天见不到她、和看见她掉下泪来时…

又或许，还有更多更多的瞬间，其实他早已怦然心动！

最后，这整个故事中我最喜欢的是布莱斯的外公！他是一个非常温暖又慈祥的智慧老人，也是男主家第一个喜欢上朱莉的人。是他教育和启发了年幼的布莱斯，让他做一个有担当和有智慧的小小男子汉！是他让他学会用心去认真欣赏一个女孩！

那就用外公的台词结尾吧：有的人黯淡浅薄，有的人光彩万丈，有的人败絮藏心，而当你无意间邂逅，一个灿若虹霓的人，自此之后，世间只得一个她。

愿我们都能有幸遇见那个令我们怦然心动的人，愿我们不再畏惧、永远真诚和坦率！

好莱坞读后感(篇8)

这真是一本“好纯”的言情小说，整本书里只有一次牵手和一个未完待续的初吻。作者把两个小孩成长的心理描绘得太过细腻，借着两个小孩的成长，表现了不同教育理念的交锋。

因为是看完电影才来看小说，所以会不自觉地比较两者。我得说，电影在情绪地推动上特别好，因为时长摆在那里，毕竟不能像小说一样把大段的心理描写加进去。这种不同，突出表现在两家聚会时，布莱斯的心理。电影中是布莱斯已经开始十分在意朱莉，很期待这次聚会，为了见面对自己的衣着颇为纠结，想表现得帅气但又不希望朱莉发现自己过于在意她。当朱莉对他说，她很生气，再也不会和他说话，然后转而去聊永动机时，布莱斯的反应是：“我的意思是，我的心都碎了，他们竟然还在聊永动机？！”PopO666.CoM

随后，我们跟随小男孩的情绪渐渐进入影片的高潮——午餐男孩，我们为小男孩在这个情节中的主动而喝彩。这里电影完全省去了女孩们投票选男孩的情节，省去了朱莉的心理和为什么她要竞拍别的男孩子的原因。电影中只用没人竞拍而朱莉竞拍了一笔带过，因为前面的情节铺垫已经让我们心中有数，朱莉的善良，一定会让她拍下这个男孩，至于是不是因为她投票而被迫使这个男孩站到舞台上，而朱莉又是不是出于心中有愧才拍下他，这些对于电影的情绪来说并不重要。

电影中唯一一个不如小说丰满的形象是利奈特。虽然影片也表现了父女之间的冲突，但从因为鸡蛋可能有沙门杆菌而拒绝吃鸡蛋，再到后来她对父亲的反抗，这个过程中形象其实稍稍有点脱节。小说中这个姐姐叛逆又可爱，还带有一点小娇气，和麦克马特一起玩音乐，穿超短裙化浓妆，都表现着她的叛逆。但是看到蟒蛇的消化方式又觉得恶心，听闻鸡窝邋遢到不行便排斥吃鸡蛋，这些细节又表现着她的娇气可爱。她热爱音乐，所以最后和父亲爆发冲突显得更为合情合理。电影并没有过多地表现这个角色，没有拍在晚宴上她拿出CD机对抗父亲，说这是她听过的最好的音乐这部分，只是表现了两者冲突爆发后，父亲给她的一巴掌。也许是因为电影导演并不想过多黑化布莱斯爸爸这个人物，没有将矛盾冲突像小说那样过于尖锐化。但我觉得把姐姐这个形象稍稍削弱了实属遗憾。

朱莉这个小女孩实在是太美好了，小说更多地展现了她的心理。比如对于孵蛋这个项目的描写，展现了她很多美好的一面。对于老师来说，这是一个很好的项目，她需要有个能完成的人来做，朱莉只是恰好是她的选择。所以当朱莉担心自己会养死这群小鸡时，老师关心的是：别担心你会有分数的，这个项目我们每年都做，每年都是科技展上最优秀的作品。而朱莉关心的则是：“我在担心一个小生命在我手上夭折，她关心的竟然还是分数！”

不论是冠军那条狗——电影中把这部分情节省去了，从全片来说还是很合情理的——还是她精心照料的小鸡，都体现着这姑娘的真善美。

最后说说外公，电影中并没有把布莱斯的爸爸和外公的冲突放大化，小说中外公其实一直觉得自己女儿这么多年都没有看清楚一个人。所以他在听到朱莉说“整体大于部分之和”时，告诉朱莉，要重新审视布莱斯。另一方面，他又悉心教导布莱斯，害怕他真的成为他父亲的翻版。但是最让我喜欢的是，外公告诉布莱斯：“你不能因为没有发生过，他没有做过的事情，而对他多加苛责，这是不公平的。”即使他和女婿有不快，他也不会因为可能发生的事而鄙夷女婿，这真的一个很棒的人。

给三星是因为，它确实是畅销书、言情小说中的一股清流，但比起最近看的名著还有段距离。嗯，可能我比较严格。哈哈。