唐代，是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。特别是波状的连续纹样与花草相结合后，就是唐代盛行的缠枝图案。唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。
唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。
唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。
晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。正如五代王建所说：\"罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中。\"今天，我们看到的这些华贵优美的服饰图案，是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下来的珍贵形象的资料。唐代服饰的发展是整体上的发展，这时服饰图案的设计趋于表现自由、丰满、华美、圆润，在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆、首饰的表现，都说明了这一特点。
唐代承前继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰；唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。
唐代服饰之所以绚丽多彩，有诸多因素，首先是在隋代奠定了基础。隋王朝统治年代随短，但丝织业有长足的发展。文献中记隋炀帝“盛冠服以饰其奸”，他不仅使臣下嫔妃着华丽衣冠，甚至连出游运河时大船纤绳均传为丝绸所制，两岸树木以绿丝饰其柳，以彩丝绸扎其花，足以见丝绸产量之惊人。至唐代，丝织品产地遍及全国，无论产量、质量均超过前代，从而为唐代服饰的新颖富丽提供了坚实的物质基础。加之与各国各族人民广泛交往，对各国文化采取广收博采的态度，使之与本国服装融会贯通，因而得以推出无数新奇美妙的冠服。唐代服饰，特别是女子装束，不光为当时人们所崇尚，甚至于今日人们观赏唐代服饰，亦觉兴奋异常。这里没有矫柔造作之态，也没有扭捏矜持之姿。展现在人们面前的，是充满朝气，令人振奋又使人心醉的服饰。其色彩也非浓艳不取，各种鲜丽的颜色争相媲美，不甘疏落寂寞，再加上金银杂之，愈显炫人眼目。其装饰图案无不鸟兽成双，花团锦簇，祥光四射，生趣盎然。
唐代壁画在中国壁画史和中国整个绘画史的地位都是极其重要的。而其中最重要的一点,除了唐朝壁画的丰富和技巧上的提高\\题材上的发展外,是唐朝壁画规范了整个中国封建社会中壁画艺术的发展,集中体现了中国壁画在观念法度方面模式化的形成过程与特征。
唐朝壁画的艺术成就超过了以往的任何时代,一方面,它是壁画艺术发展的巅峰,使得壁画绘画观念和形色法则成熟完善,并规范了后世一切壁画的基本法则;另一方面,它是当时的绘画艺术的主流,不仅总结代表了前代的中国绘画的认识发展水平和基本技巧的法度,也影响了之后形成中国绘画主流—卷轴画的绘画观念,使得卷轴画在统一的法式技巧的基础上能更深入地探讨绘画自身与功能。在唐代可以说是一个中国壁画由极盛转衰而同时画在纸帛上的绘画由从属地位而上升为中国绘画主流的大转折时代。
首先,唐代的统一造就了政治的稳定、经济的繁荣与文化的交流,这也要求统一的艺术规律来适应和解决绘画中许多具体的问题。唐代壁画的实践是一种对壁画艺术经验和法度的完善。当然这会进一步强化壁画的“匠作”,也导致了之后“匠作”与画家的分化。而且,在唐代文化的发展中,史学、文学、书法、各
工艺美术门类的独立完善,绘画的功能发生变化,原来绘画有大部分功能是记录文史与修饰器物,而在唐代已转为对图形描绘和现实社会题材的表现上,这样绘画的语言、艺术手法需要全面形成新的规范化与统一风格,这也成为唐代壁画发展和兴盛的一个重要原因。
因篇幅问题不能全部显示，请点此查看更多更全内容